Art Talks

Art Talks est un podcast qui parcourt de manière non chronologique, mais divertissante, voire impertinente, les plus grandes tendances de l'Histoire de l'Art. Comment expliquer que de la merde d’artiste se vende 200.000€ ? Qui sont les artistes emblématiques d'aujourd'hui ? Les femmes doivent elles être nues pour entrer au musée ? C'est quoi l'art écologique ? Ca sert à quelque chose l'engagement politique des artistes ? Et Dieu dans tout ça ? Autant de questions artistiques, sociétales et philosophiques en lien avec l'Histoire de l'Art, auxquelles Art Talks répond sans tabous, sans chichis, avec plein d’extraits de film et de musique, de références historiques et philosophiques, de citations et de références pop en tous genres. *** Art Talks existe aussi en Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, un podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Et... Art Talks existe aussi en conférences en entreprises. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Comment les artistes ont ils représenté la séduction amoureuse ? Peinture, sculpture et littérature se sont généreusement épanchés sur ces petits papillons naissants... Entre premiers regards, danses enflammées, ballades coquines, épreuves héroïques et déclarations d'amour, quelques chefs-d’œuvre de l'histoire de l'art racontent les péripéties de cette grande et terrible émotion. L'amour est sans doute le plus grand thème artistique à travers les âges et les cultures. Il est universel. Il n'a aucun maître. Pourtant, derrière ces œuvres qui empruntent un chemin parsemé de roses, quelques schémas hétéronormés et patriarcaux pointent le bout de leur nez. Les artistes bercés de romantisme seraient-il au-dessus de cela ? Featuring. Antonio Canova, Rencontre avec Joe Black, Paul Éluard, Jean Honoré Fragonard, le Ramayana, la miniature indienne, Carla Bruni, Auguste Renoir, Johannes Vermeer, Sophie Calle, France Gall et Françoise Hardy. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Les stéréotypes sont des images, préfabriquées, potentiellement inexactes, et surtout tenaces dans l'imaginaire collectif. Et justement !! L'art produit de telles images. Il les illustre... Il les met en scène... Notre histoire et nos musées en sont remplis. Alors partons à la découverte de ces stéréotypes sur "l'ailleurs", cet endroit lointain, fantasmagorique et effrayant. Tâchons d'en déconstruire les biais pour, éventuellement, recommencer à apprécier les œuvres. Certaines images sont indéniablement irrespectueuses envers "l'autre". Mais d'autre sont plus subtiles... Elles mettent en scène des imaginaires distillé de connotations positives, et pourtant profondément inexactes et européanocentrées. A travers quelques exemples, penchons-nous sur les stéréotypes dans l'art de l'ailleurs. Featuring. Le livre des Merveilles de Marco Polo, l'invitation au voyage de Baudelaire, Aladdin, le colonialisme et l'esclavage, la théorie des races, Eugène Delacroix, Jean-Dominique Ingres, Edward Saïd, Balthazar, Saint Maurice d’Augaune, Jan Mostaert, les portraits de familles négrières, -M- (Matthieu Chedid) *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Les métissages culturels sont partout : dans notre langue, dans notre nourriture, dans notre pensée, et... dans nos arts ! Car l'art de l'ailleurs ne s'est pas toujours bâti dans l'altérité. Bien souvent, les peuples lointains ont su faire infuser leur culture, imperceptiblement, par petites touches, sans qu'il n'y soit nécessairement question de pouvoir et de domination (quoique...). Le "miracle grec", cette civilisation lumineuse sortie du néant, vous connaissez? Une jolie fable... À travers les influences égyptiennes, arabes, portugaises, italiennes, chinoises, tâchons de sortir du schéma ethnocentré de l'histoire de l'art occidentale ! Partons à la découverte de ces œuvres qui ont fait la synthèse entre des cultures éloignées, et qui racontent des chapitres de l'histoire humaine, loin des stéréotypes de l'époque moderne. Featuring. La civilisation égyptienne, le greco-bouddhisme, le style hispano-mauresque, l'Alhambra de Grenade, le damasquinage, Leyli et Majnun, la Renaissance italienne, les Salières Edo, le Quai Branly, les ivoires afro-portugais, les chinoiseries... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

"L'ailleurs" c'est ce qui n'est pas "ici".... C'est là où vivent les "autres". Et cela a toujours fasciné les artistes ! Comment représenter ces peuples lointains, là où se mêle fantasme, peur et curiosité ? De l'Antiquité à nos jours, cette question passionne. Alors, sur fond d'humanisme, de post-colonialisme, et d'inventaire d'un passé souvent trop ethnocentré, découvrons ces œuvres qui façonnent nos imaginaires. Dans l'altérité, il y a de la poésie et du rêve... des métissages parfois ! Mais l'art de l'ailleurs est aussi le fruit de notre histoire, et celle-ci est complexe. On ne peut plus le regarder naïvement : dans l'altérité, se cache aussi bien des stéréotypes. Mais ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain. Featuring. Les paravents Namban, Man Ray et sa célèbre "Blanche et Noire", la Madone Algérienne, Pascal Convert, Baudelaire, les chapiteaux d'église romane, quelques post-colonial studies... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Aux arbres citoyens !!! Depuis une cinquantaine d'années, les artistes s'intéressent de plus en plus à la Nature : ils cherchent à alerter nos consciences, à montrer sa beauté et sa fragilité, à réconcilier l'humain avec elle... On appelle ça l'art écologique (ou l'art environnemental) ! Dès le 19e siècle on voit un léger changement dans le rapport entre l'humain et la Nature. Mais il faut attendre les années 1960 pour voir une vraie conscience écologique émerger. Et là, ça part dans tous les sens: land art, écovention, écoféminisme, activisme politique, art engagé, travail documentaire... On fait un petit tour d'horizon des différentes manières qu'ont eu les artistes de créer ce nouveau lien avec la Nature... Featuring. David Caspar Friedrich, le Romantisme, les Impressionnistes, Douanier Rousseau, James Turrell, Robert Smithson, Agnes Denes, Ana Mendieta, Joseph Beuys, Giuseppe Penone, Sebastiao Salgado, Banksy, Olafur Eliasson, et bien d'autres.... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Face à la crise écologique que nous connaissons, quel a été le rôle des arts dans notre rapport à la nature ? En réalité, l’artiste a presque toujours reflété la conscience de son époque. Et cette conscience a longtemps été celle de l’anthropocentrisme : voir la nature uniquement par le prisme humain, et pour les besoins humains. L’Antiquité en avait posé les bases, le christianisme l’a renforcé, et le progrès des Temps Moderne l’a parachevé. Et cela se voit très clairement dans le regard que les artistes portent sur la nature… A travers la représentation des mythes fondateurs (Prométhée, le jardin d'Eden), à travers les concepts clés de la culture occidentale (mimesis, anthropocentrisme, rationalisme), partons à la découverte des artistes et des œuvres qui ont façonné notre regard sur la nature... Featuring. Les grottes de Lascaux, le Doryphore de Polyclète, Prométhée, la Genèse, Cranach, Rubens, Léonard de Vinci, John Constable, Claude Le Lorrain *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Certaines artistes sont de véritables rockstars : ultra populaires sur les réseaux sociaux, acclamés par le buzz, omniprésents sur Internet... Mais parfois, le bruit de cette célébrité finit par étouffer le contenu de leur œuvre. Alors, prenons le temps de découvrir leur travail. Et au passage, de comprendre les origines de cette célébrité. Il y a des artistes dont l’œuvre se diffuse massivement grâce au message et à leur mise en scène (JR, Banksy, Obey), d'autres qui créent des œuvres si "instagrammables" et visuellement fortes qu'on les retrouve partout (Yayoi Kusama, Anish Kapoor), d'autres encore qui surfent sur le marché de l'art et incarnent des nouveaux modes de vie (Beeple, Jeff Koons, Damien Hirst), et d'autres encore dont le succès vient d'ailleurs. Alors !? Eh bien on en parle ici... En discutant leur œuvre, et en cherchant à comprendre ! Featuring. Jeff Koons, Damien Hirst, Beeple, Marina Abramoviç, JR, Banksy, Obey, Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Maurizio Cattelan *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

C'est qui les artistes de demain ? Ceux qui, de leur vivant, sont exposés et discutés comme s'ils étaient déjà dans l'Histoire de l'Art, au côtés de Michel-Ange, Ingres ou Matisse. Cela donne envie de savoir qui sont ces créateurs qui prétendent déjà à l’éternité. Qu'expriment ils ? Comment le font ils ? Et à travers leur travail, que cela dit-il de nous ? Tour d'horizon des 10 artistes les plus reconnus de l'art contemporain. Car oui, il existe des classements qui permettent de déterminer les artistes qui sont le plus soutenus par le circuit des musées, des critiques et des expositions. En faisant la moyenne de ces apparitions, on en a déduit la place des artistes dans le monde de l'art contemporain. Ca ressemble un peu à un classement de course de chevaux ! Mais si on peut critiquer la méthode, allons faire un tour dans l’œuvre de ces 10 artistes, pour mieux comprendre ce qu'ils ont à nous dire. Featuring. Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Tony Cragg, Anselm Kiefer, William Kentridge et Pipilotti Rist *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

"C'est un artiste qui coute très cher, il doit donc être très bon..." Quels sont les liens entre valeur esthétique et valeur économique ? Vaste question. Depuis longtemps on cherche à débusquer une corrélation ou une contradiction entre ces deux notions. Je vous résume l'affaire ! Mais surtout, faisons un détour par les artistes contemporains les plus chers, et, plutôt que de regarder le prix, regardons leurs œuvres. Parce qu'elle méritent souvent le détour... Tout en cherchant à déconstruire ce qui fait la valeur économique des 10 artistes les plus côtés de l'art contemporain, tâchons de mieux comprendre ce qui caractérise leur art. Peut-être qu'en chemin ils dévoileront quelques tendances qui caractérisent la création d'aujourd'hui... Featuring. Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince et Christopher Wool (les rois du néo-kitsch post-moderne),Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang (emblématiques de l'art contemporain chinois), David Hockney, Yoshito Nara et Jean Michel Basquiat. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Ah! L'art contemporain... Il y a tellement de chaises collées au plafond et autres installations conceptuelles qu'une partie de la population le moque généreusement. Ajoutez à cela les sommes immenses qui s'échangent, l'entre-soi dont il est tributaire, et les subventions publiques dont il bénéficie, et on a tous les ingrédients d'une critique violente. Mais c'est quoi l'art contemporain ? On peut bien tenter de le définir, de le dater, d'en discerner les tendances. Postmodernisme, néokitch, ou art conceptuel font partie des pensées artistiques qui inondent le monde de l'art. Mais en réalité, on n'y voit pas très clair. Alors pour mettre de l'ordre, on s'est mis à inventer des classements : Les artistes les plus chers en vente aux enchères (Koons, Hirst, Hockney, etc.) Les artistes les plus renommés du monde de l'art (Richter, Kiefer, Sherman, etc.) Les artistes les plus connus du grand public (JR, Banksy, Abramovic, etc.) Est-ce que cela veut dire que ce sont des bons artistes ? Attention, il n'y a pas de valeur objective de la valeur artistique. Mais.... Il faut reconnaitre que ces "stars de l'art contemporain" sont quand même des artistes qui valent le détour. Alors c'est parti !! Dans cette nouvelle série "Stars contemporaines", on s'intéresse à leur Œuvre, on discerne les tendances, et on déconstruit les biais de ces classements bidons.. Featuring. Willem de Kooning, Robert Rauschenberg, Wim Delvoye, Pierre et Gilles, Jean de la Fontaine, Zambla, Pink Floyd, et beaucoup de name droping pour introduire les autres qui seront discutés plus tard. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

L'engagement des artistes ? Mais c'est presque un prérequis de nos jours ! Car progressivement, la société s'attend à voir en chaque artiste un démiurge, un visionnaire, un modèle de liberté de pensée et d'expression, qui guide non plus seulement notre regard mais aussi notre esprit. Mais peut on rester subversif lorsque la subversion devient un académisme ? L'art doit il avoir une utilité morale ? Alors qu'ils étaient pyromanes, les artistes engagés ne risquent ils pas de devenir pompiers ? Allons jeter un œil à quelques artistes engagés d'aujourd'hui, pour démêler les nœuds de ces questions... Featuring. Lenny Rébéré, Duane Hudson, Banksy, Diego Riviera, Olafur Eliasson, JR, Ai Wei Wei, le film Musée Haut Musée Bas, la pensée néoplatonicienne, et Diam's *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Depuis la Renaissance, l'artiste n'a cessé de gagner en indépendance, en autonomie. On loue sa vision du monde. Il devient intercesseur. Et.... Cela lui arrive de vouloir s'engager pour des causes politiques, en marge du pouvoir. Autrement dit, faire de l'art engagé : c'est à dire faire entendre un point de vue non-hégémonique à un endroit où on ne l'attend pas. Mais à quel prix ? Des carrières d'artistes comme celles de Courbet et des mouvements artistiques entiers se sont bâtis autour de la lutte politique. Alors on s'intéresse à leur histoire, à leurs conquêtes, et à leurs échecs... Featuring. Bob Dylan, Victor Hugo, Jacques Callot, Jacques-Louis David, Courbet, Pink Floyd, Luigi Russelo, André Breton, Otto Dix, Philippe Katherine et Pablo Neruda *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

La propagande ? C'est vieux comme le monde ! Cela fait longtemps que les artistes créent pour le pouvoir politique : pour diviniser un roi, pour célébrer une bataille, pour sublimer la puissance. Mais alors quelle est la différence entre la bonne propagande et la mauvaise propagande ? Allez, on vous explique dans les grandes lignes... Entre prostitution artistique et récupération politique, les artistes ont souvent souffert cet attachement au pouvoir politique. Car parfois il induit un décalage grossier entre la réalité politique, et l'illusion artistique. Parfois, l'art ne se contente pas de refléter le pouvoir, mais il le précède, en cherchant à lui conférer de la force. Et aujourd'hui encore, la propagande est loin d'avoir disparue, même dans les démocraties... Featuring. Malevitch, Platon, Donald Duck, l'art baroque, Jacques Louis David, les portraits présidentiels, l'art maoïste et soviétique, Shepard Fairey, Murakami, et Emmanuel Kant. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

C'est quoi l'art politique ? En bref, ce sont des œuvres et des artistes qui ouvrent des espaces de réflexion politique. Autrement dit, ils prennent part aux débats de la cité. Mais... Est-ce vraiment leur rôle ? Évidemment, la liberté d'expression garantit ce droit Mais le discours politique ne risque-t-il pas d'étouffer le rapport esthétique à l’œuvre ? Dans ce premier podcast, on va chatouiller la notion d'"art politique" en allant chercher des exemples dans l'art, la musique, la littérature... Et ça va mettre tout de suite en tension deux notions super importante de l'histoire de l'art et de la philosophie : la fonction de l'art, et la Beauté. Et BOUM !!! Featuring. Shepard Fairey (alias OBEY), John Lennon, Stendhal, les Rolling Stones *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Transgressions, moqueries, provocations, caricatures... L'image de Dieu est de loin celle qui a animé le plus de passions à travers les âges. Et lorsqu'un artiste blasphème le Très Haut, les réactions tombent souvent très bas. Le fait est que, le blasphème dans l'art met en équilibre deux concepts clés : la liberté d'expression, et le respect des croyances. Parfois, ces concepts se heurtent. Alors tel un équilibriste, le podcast entreprend de défendre les deux approches, à travers quelques œuvres célèbres de l'Histoire de l'Art. Tour d'horizon des appropriations artistiques du divin, des publicités, et des caricatures... Et boum! Featuring. Otto Dix ; les crucifixions dans l'art contemporain avec Bettina Reims, Pierre et Gilles, Andres Serrano et d'autres ; les publicités ; le "droit au blasphème" ; les plus vieilles caricatures du monde ; et, of course, les caricatures de Charlie Hebdo *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Dieu, dans la Chrétienté, n'a pas toujours été un Monsieur barbu assis sur un nuage. Loin de là... Depuis les catacombes romaines jusqu'à l'art moderne, sa représentation n'a cessé d'évoluer. Son rôle aussi... Initialement discrète, l'image de Dieu prend un rôle politique au début de l'ère chrétienne, et exacerbe les tensions. À partir de la Renaissance, tout s'apaise, l'image sacrée et profane se confondent... C'est quoi le sacré déjà ? Peut être n'est-ce qu'une abstraction. Dans ce podcast, on parcourt 2000 ans d'histoire de l'art, de débats intellectuels et religieux. Et sur le chemin, des images très surprenantes, qui valent le coup d'être découvertes ! Featuring. Les catacombes de Rome, Auguste Rodin, les agneaux, les colombes, la trinité, Jean Fouquet, les monstres à trois têtes, les icônes byzantines, les fesses de Dieu, Michel Ange, les barbes blanches, Kandinsky, l'abstraction et Paul Klee. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Dieu... Comment le représenter ? Peut on seulement le représenter ? Autour de cette question, des empires se sont défaits, des religions se sont bâties, et des peuples se sont déchirés. Dieu est généralement considéré comme un être suprême, transcendantal, au delà du visible. La plupart des religions monothéistes ont interdit sa représentation. Mais dans des proportions variables... Et s'autorisant parfois quelques entorses. On essaie de comprendre l'origine de cet interdit, comment il a évolué, et la manière dont les artistes du monde entier l'ont contourné... Featuring. Les synagogues de Syrie, les catacombes de Rome, les iconoclastes de Byzance, les miniatures persanes de Mahomet, *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Par le hasard de la naissance, par leur talent ou par d'habiles manœuvres, elles se sont hissées au sommet de la pyramide sociale. De là haut, elles ont pu faire et défaire l'art de leur temps... Mais qu'en est-il aujourd'hui ? Ce dernier podcast s'accompagne d'une conclusion sur la thématique de "l'Histoire de l'Art au féminin". On évoque certaines constructions sociales encore très présentes dans notre lecture des femmes artistes,. Featuring. Isabelle d'Este, Katherine Briconnet, Catherine de Médicis, Sofonisba Anguissola, Rosalba Carriera, Madame Dupin, Elisabeth Vigée Lebrun et le féminisme du XXe siècle. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

La place du modèle, de la muse, de la maitresse, de l’amante, de l’épouse, de l’amie, de la confidente. La place de LA femme, dans sa relation à SON homme. Une place où l'amour est à tous les tournants, pour le meilleur et pour le pire... Être la femme, dans un couple d’artiste, n’a pas toujours été facile… Et c'est souvent révélateur de la différence de conception qu’on porte sur les artistes femmes et sur les artistes hommes. Featuring. Constance Mayer, Camille Claudel, Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, et bien d'autres... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Penchons-nous sur celles qui malgré les entraves, malgré les obstacles, ont brillé par leur liberté, leur indépendance, leur talent, faisait fi des conventions, et apporté une contribution réelle et belle au long fleuve de l’art. Elles se sont battues, farouchement, pour exister en tant qu'artiste, quitte à se mettre en opposition avec le reste de la société, à faire une croix sur leur vie familiale. Elles ont porté haut l'étendard de leur lutte, et elles sont parvenues à s'imposer dans un monde qui leur était hostile. Featuring. Artemisia Gentileschi, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Mary Cassat ou Tamara de Lempicka... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes artistes femmes ? Cette question a été posée par Linda Nochlin. Elle renvoie à une vraie réalité : les femmes sont absentes de l'Histoire de l'Art... Pour le comprendre, penchons nous sur les contraintes qui ont pesé sur leur carrières, et les représentations fantasmées qui ont entour les femmes pendant des siècles. Seulement à ce prix là peut on remettre en lumière certaines grandes artistes qui ont jalonné les siècles. Featuring. Linda Nochlin, Guerilla Girls, Simone de Beauvoir, et les manuels d'éducation féminine *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Dans ce second épisode, on s'intéresse à la destruction de l'artiste : sa consécration en tant qu'être divin, son pouvoir sacré et dérisoire. L'oeuvre d'art... Ce n’est plus un objet esthétique, ce n’est pas un objet fonctionnel. Cela peut tout être, y compris rien… Cela a eu une conséquence assez spectaculaire sur les artistes, qui se sont retrouvés dotés d’un nouveau pouvoir, et d’un nouveau moto. Ils ont été... Libérés... Délivrés... Featuring. Yves Klein, Piero Manzoni ou encore Joseph Beuys... *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Dans ce premier épisode, on s'intéresse à la destruction de la forme et des matériaux de l'art. En un mot, la destruction de l’œuvre... Au cours du dernier siècle, la définition de ce qu’est une œuvre d’art et un artiste n’a cessé d’être défiée par les artistes, malmenée en toutes directions pour mieux en percer l’essence. Des expérimentations aux résultats parfois surprenants, qui, dans l’opinion générale, ne suscite que moquerie et ironie. Des films, des sketchs, des pièces de théâtre, comme « Art » de Yasmina Reza, sont venus le tourner en dérision… Essayons de ne pas mourir idiot et de comprendre ce qu'on entend par "Bullshit Art" Featuring. Kasimir Malevitch, Vassily Kandinsky, Frank Stella, Daniel Buren et Marcel Duchamp *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast