La musique se livre

Chaque mois dans La Musique se Livre, Raphaël Melki reçoit un auteur qui a écrit un ouvrage de référence sur un artiste, un groupe, une tendance, ou un genre. 55 minutes mensuelles qui met la "littérature musicale" en valeur.

Depuis plus de soixante-dix ans, la musique populaire érige ses figures : certaines multiplient les disques-événements, d’autres marquent l’histoire avec une œuvre brève mais décisive. Et puis il y a ceux dont la présence se déploie en marge du tumulte, avec une discrétion d’autant plus remarquable que leur talent, lui, fait l’unanimité. Beck appartient à cette catégorie singulière.Révélé en 1993 à grand renfort de clip sur MTV, à une époque qui encense les hybridations entre rap et influences diverses, il aurait pu s’installer dans ce succès précoce. Mais dès l'année suivante, il brouille les pistes, refusant de céder à la tentation de la répétition. Chaque album devient alors une échappée, parfois expérimentale, parfois plus acoustique, mais toujours imprévisible.Beck n’a jamais cherché à occuper l’espace. Ses tubes existent, mais ne résument rien. Son œuvre, forte de quatorze albums en un peu plus de vingt-cinq ans, se construit dans la durée, par strates successives, entre disques phares et projets plus discrets.Si il est difficile de séparer les Beatles de Liverpool, U2 de Dublin et Prince de Minneapolis –, Beck, lui, reste indissociable de Los Angeles. Une ville dont il capte les éclats et les failles, jusque dans les morceaux les plus intimes.C’est cette relation, subtile et souterraine, entre Beck, sa ville , la spiritualité, et son œuvre, que Pauline Guedj explore dans Beck, des palmiers dans l’espace, publié chez Playlist Society, et dont nous parlons dans cet épisode.

Il est réducteur de cantonner les Talking Heads à la new wave ou au post-punk, car leur génie réside précisément dans leur capacité à transcender les genres. Du funk hypnotique de 'Remain in Light' - considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre absolu - aux pulsations afrobeat de 'Speaking in Tongues', le groupe a su créer une fusion inédite, oscillant constamment entre avant-garde radicale et tubes grand public comme 'Psycho Killer' ou 'Burning Down the House'.Au cœur de cette alchimie, la personnalité fascinante de David Byrne, frontman atypique aux danses saccadées et aux costumes démesurés, mais aussi les tensions créatives avec la section rythmique formée par Tina Weymouth et Chris Frantz. Cette dynamique complexe a façonné un son unique, immortalisé dans l'électrisant 'Stop Making Sense' - sans doute le plus grand film de concert jamais réalisé.Pour explorer cet univers singulier, nous recevons aujourd'hui John Raby, auteur d'une nouvelle analyse approfondie du parcours des Talking Heads. De leurs débuts minimalistes au CBGB jusqu'à leurs explorations rythmiques avec Brian Eno, nous verrons comment ce groupe new-yorkais a réinventé la notion même de ce que pouvait être un groupe de rock en a peine une décennie et 8 albums studios.

Dans l’histoire de la musique dites populaires, les titres de «King» ou «Queen» ont souvent été attribués aux plus grandes stars. Il y a eu le «King» avec Elvis Presley, le «King of Pop» pour Michael Jackson, et le «Godfather of Soul» avec James Brown pour ne citer qu’eux. Depuis plus de 30 ans, des artistes comme Adèle, Céline Dion, Beyoncé, Mariah Carrey, ou Mary J. Blige ont également hérité de ces couronnements symboliques, devenant les «Queens» voire les «Divas» de la scène moderne.Mais bien avant ces stars contemporaines, une femme a incarné le sommet de ce règne musical: Aretha Franklin, la seule et l’unique «Queen of Soul». C’est elle qui a pavé la voie pour toutes ces grandes voix féminines qui l’ont suivie. Aretha Franklin n’était pas seulement une chanteuse, elle était une force culturelle. Elle a imposé un style vocal qui fusionnait gospel, soul, et pop, avec une puissance et une émotion inégalée.Née en 1942 à Memphis, Tennessee, Aretha a grandi à Detroit, dans une famille profondément ancrée dans la spiritualité, et le monde du gospel. Son père, le révérend C.L. Franklin, était une figure influente et c’est dans son église qu’elle a fait ses premières armes. La suite.. on vous la raconte dans cet épisode, avec Frédéric Adrian car l’impact d’Aretha Franklin est immense, non seulement dans l’histoire de la musique, mais aussi dans celle de la société américaine.

Que l'on écoute ou pas ABBA, nous connaissons pratiquement tous leurs hits par cœur. Comment est ce possible ou plutôt Comment faire autrement ? Avec 200 millions de disques vendus à travers le monde, il semble qu’il soit impossible de traverser un espace public ou d’allumer une radio sans tomber sur un refrain d’ABBA. Ils font partie de ces groupes qui se sont installés dans la bande-son collective de nos vies, qu’on le veuille ou non. Leur triomphe à l'Eurovision en 1974 avec Waterloo les a propulsés au rang de superstars, déclenchant une frénésie planétaire. S’ensuit des tournées mondiales, des hits en cascade comme Dancing Queen, Mamma Mia ou encore The Winner Takes It All. Impossible de passer à côté de ce phénomène. . Si la carrière discographique du groupe s’arrête en 1981, l’affection du public, et cela sur plusieurs générations, sera sans faille, poussant Abba a se reformer pour un ultime album en 2021.Mais ce n’est pas sur les grands succès que nous allons nous pencher. Vous n’avez pas besoin de nous pour cela.Et si ABBA, n’était pas qu'une série de hits diffusés en boucle? Avec Benoit Clerc, qui vient d’analyser l’intégralité des chansons du groupe, titre après titre, nous avons choisi de prendre un autre chemin. L'idée de cette émission, est justement d'aller au-delà de ces morceaux que tout le monde connaît. Vous ne trouverez pas les tubes historiques que vous avez sûrement déjà entendus des dizaines, voire des centaines de fois. Non, l’objectif est de plonger dans les recoins plus confidentiels de leur discographie, là où, qui sait, quelques pépites cachées pourraient se révéler. Peut-être que derrière l'image policée des superstars se cachent des morceaux plus audacieux, moins évidents, qui méritent qu’on leur accorde un peu d’attention.A bas… les hits, voila comment nous aurions pu appeler ce numéro de la musique se livre, pour tenter de découvrir ensemble ABBA autrement

A l'heure où on célèbre dans le monde entier les quarante ans de Purple Rain, c’est la 5e fois que nous abordons Prince dans "La musique se livre". S'il faut cinq émissions, et sûrement davantage pour en parler, c’est simplement parce que nous avons affaire à un génie. Un vrai. D’ailleurs mon invité, Ersin Leibowitch, ne s’y trompe pas, son livre s’appelle : Prince Xperience, dans la tête du génie. Pas d’un génie parmi d’autres! Avec ce sous titre « la tête du génie » la cause est entendue. Prince est définitivement un extra-terrestre dans ce monde de la pop culture qui a pourtant vu jaillir bon nombre d’artistes et de musiciens incroyables. Alors pourquoi Prince est-il un génie si compliqué à définir et a appréhender ? C’est ce que Ersin Leibowitch tente de décrypter dans son ouvrage. Car s’attaquer à Prince, c’est s’attaquer à un artiste qui aura consacré sa vie à la musique, et de la musique il va en créer plus que de raison. Encore aujourd’hui, rien que la discographie officielle fait débat, et il n’est pas rare qu’un ou deux disques soient oubliés. Quelques chiffres, déjà énumérés dans les émissions précédentes : Prince, c’est trente-neuf albums studio sortis sous son nom (et je ne compte pas les compilations ou les projets post mortem), trois albums sortis sous le nom de son groupe The New Power Generation, quatre albums live, près de 90 artistes ou groupes produits, ou pour lesquels il a composé des morceaux. Soit plus de 1 000 chansons. C’est aussi quatre longs métrages sortis au cinéma. Sur scène, c’est 1 200 concerts , et 600 aftershows recensés, ou performances plus ou moins improvisées dans des clubs, trente-six tournées, dont huit mondiales. C’est aussi plus de 300 morceaux inédits qui circulent chez les fans, et plusieurs milliers enfermés dans son coffre. Mais ce ne sont pas les chiffres qui font le génie. Ce qu’il y a de génial avec Prince, c’est qu’il ne fait rien comme tout le monde. La manière de gérer ses shows est totalement unique, sa maîtrise de pratiquement tous les instruments de musique est époustouflante, sa capacité d’embrasser et de s’approprier tous les genres musicaux est impressionnante, son rythme de production est vertigineux, et je ne parle pas de sa présence sur scène parce que cela nous prendrait des jours. A celles et ceux qui ont remarqué que cette modeste introduction est écrite au présent, c’est parce que les génies ne meurent jamais.

Il y a un an, la musique se livrait déjà sur Depeche Mode, quelques semaines après la sortie de leur dernier album et juste avant leur concert au Stade de France. Depuis, Dave Gahan et Martin Gore ont enflammé Bercy et conclu leur spectaculaire Memento Mori Tour le 8 avril 2024, après avoir donné 112 concerts à travers le monde. Les groupes des années 80 capables de remplir autant de salles en si peu de temps se comptent sur les doigts d'une main. À la sortie de leur premier album, "Speak & Spell" en 1981, rares étaient ceux qui auraient parié sur une telle longévité. Contre toute attente, Depeche Mode a su se réinventer mille fois, traverser les époques et les genres, survivre aux départs de membres clés et aux overdoses de son principal chanteur. Ils ont laissé derrière eux une discographie de plus en plus solide, avec des albums désormais considérés comme des classiques incontournables. Ce groupe de gamins avec leurs synthés et leur look de premiers de la classe a traversé quatre décennies, faisant taire tous leurs détracteurs et accumulant des dizaines de hits planétaires chantés comme des hymnes à chacun de leurs concerts. Depeche Mode, c'est une histoire de résilience, d'innovation et de succès, un véritable phénomène musical intemporel que Sylvain Fanet raconte dans son ouvrage publié en novembre dernier aux Editions le mot et le reste

Mais quelle place a pu se faire Téléphone dans le cœur des français en seulement 5 albums sortis entre 1977 et 1984 ? Est-ce de la nostalgie , ou réellement un vide laissé parce qu’il a été convenu d’appeler « le plus grand groupe de rock français ». L’histoire va y répondre le 11 septembre 2015 , lorsque Jean-Louis Aubert, Richard Kolinka et Louis Bertignac se réunissent sans Corinne, sur la scène du Point Ephémère à paris sous le nom Les Insus. La nouvelle va se répandre à la vitesse de l’éclaire, surtout a l’ère des réseau sociaux. Si ce n’est pas la première fois depuis leur séparation que les musiciens se retrouvent sur la même scène, cette fois c’est pour de bon, une tournée est annoncée le 29 novembre, et Téléphone version Insus va parcourir le pays pendant plus d’un an et demi, remplissant de très nombreuses salles et même un stade de France. Effectivement le manque était bel et bien réel, et le public fidèle pendant pratiquement 30 ans a su répondre présent à ce rendez-vous où plusieurs générations se sont déplacées : les fans de la première heure, leurs enfants, et même leurs petits-enfants. Qui aurait cru qu’en chantant métro c’est trop, argent trop cher, ou hygiaphone, alors qu’ils avaient a peine plus de 20 ans, Téléphone rentrerait au panthéon des artistes français les plus importants. Julien Deléglise raconte l'histoire de ce groupe et de ses membres en solo dans son livre publié aux éditions du layeur : TELEPHONE

Lors de la première cérémonie des mtv video music awards, Madonna arrive en haut d’une fausse pièce montée, habillée d’une robe de mariée, et interprète like a virgin. Elle est en roue libre, s’emmêle dans le tulle de sa robe, récupère son voile pour le jeter sur le sol, simule de se masturber dessus, roule sur elle-même, laissant apparaitre culotte et porte-jarretelle blanc. Elle se moque de tout, sa liberté est totale, elle ne répond à aucun code. Bien que sa ceinture arbore fièrement les mots « boy toy », elle n’est l’objet de personne, et impose toute son audace, son érotisme, et sa personnalité, devenant instantanément l’icône de cette décennie et le modèle de celles qui suivront. A-t-elle totalement conscience que ce qu’elle vient de faire est un acte militant d’une grande modernité. Le féminisme peut donc s’exprimer de cette manière. Le pouvoir à travers une sexualisation assumée de sa performance. Madonna, va marquer les années MTV, les années clips, et bons nombres d’artistes seront estampillées « nouvelle Madonna » jusqu’à aujourd’hui. Mais la pop musique regorge de femmes qui part leur position, texte, attitude, discours, choix artistique ou mode de vie ont toutes contribuées à un féminisme plus ou moins compris par le public, mais totalement nécessaire. Morgane Giuliani analyse la place des féminismes, et la manière dont ils s’expriment dans la musique pop, dans son ouvrage « Féminismes et musiques. La pop de Madonna a nos jours »

Invité : Frédéric Granier pour son livre "IMAGINE, 12 chansons qui ont fait l'histoire" publié chez PerrinLe 10 décembre 1964, Sam Cooke est abattu de 3 balles. C’est un véritable symbole qui est assassiné. Le dernier morceau qu'il a enregistré, "A Change Is Gonna Come", va instantanément devenir l'hymne du changement que réclame le mouvement pour les droits civiques. Les mots de Sam Cooke résonnent encore aujourd'hui. Dans la bouche de Barack Obama lors de son élection en 2008, ou dans celle de l'artiste Angélique Kidjo, lors de la "Women's March" à Washington DC après la victoire de Donald Trump.Le lien entre la musique populaire et les grands moments de l'histoire de notre monde n'est plus à prouver. Frédéric Granier a choisi de mettre la lumière sur 12 chansons, entre 1967 et 2002, qui toutes racontent notre époque, comme des marqueurs puissant qui résistent au temps.

Invité : Benoit Clerc pour son livre "Metallica, La Totale" publié chez E/P/A Editions 2023, Metallica remplit deux stades de France en un claquement de doigt, ont une douzaine d’albums studios a leur actif et sont indéniablement des incontournables de la pop culture. Leurs titres sont devenus des classiques joués par des orchestre symphoniques, repris par des centaines d’artistes, et servent même d’illustration musicale dans de nombreux films , publicités et séries. Les metalleux ont pris leur revanche, les groupes de hard rock et de metal sont les derniers a remplir des stades de manières aussi significatives, la longévité d’acdc, iron maiden, guns n roses, megadeath, scorpions, et autres groupes aux écussons fièrement arborés jadis dans la cours du lycée , permet a ces groupes de réunir plusieurs générations, et le Hellfest, le festival le plus connu de France, est devenu the place to be....

Invité : Real Muzul pour son livre « P-FUNK , L'odyssée de George Clinton» publié chez Le mot et le reste. Dans cet épisode nous parlons de George Clinton, et de ses légendaires groupes, Parliament et Funkadelic. Le P-Funk, est bien plus qu'un genre musical. C'est un état d'esprit, un univers créatif globale où la liberté artistique règne en maître. Quand on aborde les groupes de Clinton, il est commun de dire que Funkadelic, fusionne le rock psychedelic, le funk et la soul, tandis que Parliament apporte une touche funky et cosmique à l’ensemble. George Clinton n'est pas seulement un pionnier musical. Il est un architecte sonore qui a influencé des générations d'artistes. Il sera piller par le rap, cités par le rock fusion, et remis en scelle par Prince dans les 90s. Liberez votre esprit, le reste devrait suivre, pour cette plongée , dans l'univers sonore de George Clinton, afin d’explorer les spécificités du P-Funk et découvrir comment son influence continue de résonner dans la musique contemporaine. Préparez vous à un voyage musical captivant à travers le uncut funk cosmique et le groove inimitable de George Clinton Parliament Funkadelic and the p-funk all stars

Invité : Belkacem Meziane pour son livre « RHYTHM’N’BLUES, jump, blues, doo-wop & soul music 100 hits de 1942 à 1965» publié chez Le mot et le reste. Le RNB qui a vu le jour avant le funk, la soul, le new jack swing et le disco, est finalement assez difficile a cerner tant il peut avoir de visages. Entre 1942 et 1965, le rhythm and blues va se développer et inonder pratiquement toute la musique noire américaine pendant les décennies qui vont suivre. Belkacem Mezziane nous offre dans son nouveau livre une plongée dans ce genre qui a comptabilisé des millions de ventes, mais dont les artistes sont souvent oubliés du grand public.

Invité : Dominique Grandfils pour son livre "Gravé dans le Rock" publié chez Camion Blanc Alors que les Beatles connaissent un succès phénoménal, ils vont déclencher une polémique retentissante en 1966. A cause d’une pochette d’album jugée provocante ? De paroles de chansons que les radios seraient gênées de diffuser ? D’actes répréhensibles qu’ils auraient eu sur scène ? Rien de tout cela. La raison , une simple phrase que John Lennon va lâcher a une journaliste : « aujourd’hui nous sommes plus populaire que Jesus ». L’impact va être retentissant. Disques brulés aux etats unis, interdiction de diffusion sur les ondes au Mexique et en afrique du sud. La phrase va devenir tellement célèbre qu’elle dispose même d’une fiche wikipedia. Si certains en doutaient encore, quand les artistes de musiques populaire, et de surcroit de Rock, s’expriment , ils sont entendus, et leurs mots ont un impact puissant souvent supérieurs aux discours des hommes politiques. Avec l’explosion des radio libres, des chaines musicales, et des ventes de disques, les icones de la pop culture vont être interrogées sur tous les sujets de sociétés : politique, sexe, écologie, religion, conflits internationaux, avènement d’internet… ils doivent avoir un avis sur tout. Si il arrive que les réponses aux journalistes soient souvent tièdes pour éviter de froisser le public, de nombreux chanteurs et musiciens de rock n’hésitent pas à clamer haut et fort ce qu’ils pensent. Et tant pis si ça dérange ! Ces petites phrases, sorties de route, provocation, aphorisme, ou réelles pensées philosophiques, Dominique Grandfils les adore. En 1997 il sort 100 % rock, son premier recueil de citations. 26 ans après les temps ont changé, ce qui l’amène a publier aujourd’hui « Gravé dans le rock – l’ultime synthèse de la pensée Rock », comme un état des lieux de ce que les artistes qui nous passionnent ont a dire de leur époque.

Invité : Marc Dufaud pour son livre "Depeche Mode Celebration" publié chez Rock & Folk éditions Lorsque Depeche Mode explose commercialement dans la première partie des années 80, la critique n’est pas toujours tendre, et nombreux sont ceux qui ne donnent pas cher de leur peau. Sauf qu’en prenant de la maturité Depeche Mode a su construire une discographie solide, avec des albums aujourd’hui considérés comme des incontournables de la musique populaire. En parallèle, le groupe a progressé scéniquement, jusqu’à devenir une des références des grands messes de stade, ou des dizaines de milliers de fans sont en communions avec Dave Gahan Dave Gahan, justement, pour qui les années ont été bénéfiques. Là encore le temps à joué en sa faveur. Il a pris en densité, en présence, en charisme, et a réussi à imposer sa voix, reconnaissable entre mille. De son côté, Martin Gore, s’est imposé, Album après album, tube après tube, comme un songwritter profond, aux mélodies impeccables et soignées, reprises par des centaines d’artistes aussi divers que Tori Amos, The Cure, Marilyn Manson, Placebo, Johnny Cash, Nina Hagen, Garbage, Def Lepard, Shaka Ponk, Ramstein et même Carla bruni Finalement dès 1986 Martin Gore nous avait prévenu dans l’album Black Celebration, tout est une question de temps. Et si la sortie du dernier album Memento Mori , est un évènement mondiale, suivi d’une tournée des stades qui passera par Paris en Juin prochain, c’est parce que L’ascension de Depeche Mode A juste été «a Question of time»

Invité : Julien Deléglise pour son livre Le Jazz Rock en 150 figures publié aux éditions du Layeur En 1959 Miles Davis va transformer le jazz classique avec Kind Of Blue. Mais le génial trompettiste ne va pas s’arrêter là. 10 ans après, en 1969 il va provoquer un nouveau séisme. Accompagné de jeunes virtuoses, il sort In a Silent Way , un morceau par face, et une manière tellement moderne de jouer cette musique que l’on parlera d’abord de Jazz fusion. Mais en fait c’est un nouveau pan de l’histoire de la musique qui s’ouvre, et qui s’appellera : Jazz Rock.

Invité : Yazid Manou auteur des textes de "Jimi Hendrix en BD" publié chez Petit à Petit Jimi Hendrix, un nom qui révèle toute une époque, celle des Doors, des Who, des Beach Boys, des Rolling Stones, des Beatles. De sa carrière aussi brillante que fulgurante, tout le monde retiendra son jeu avec les dents, derrière la tête, ses roulades au sol, le sacrifice de sa guitare par le feu, ses déhanchés sexy et bien sûr ses tenues farfelues ! A travers ce Docu-BD, dont les textes documentaires ont été rédigés par la référence de Jimi Hendrix, Yazid Manou, redécouvrez la vie de cet artiste qui, en seulement 4 ans de carrière, révolutionna l’histoire de la musique.

Invité : Benoit Clerc pour son livre "Prince, La Totale" publié chez EPA Edition Pour aborder la discographie de Prince , Benoit Clerc, n’a pas expliqué 300, ni 400, ou même 500 chansons, non. La total Prince passe en revu 684 titres. On ne pouvait résumer une telle carrière, avec une playlist d’une dizaine de morceaux, voilà pourquoi nous avons exceptionnellement le double du temps pour parler d’un auteur, compositeur, arrangeur, producteur, chanteur, guitariste, pianiste, batteur, bassiste, qui aura consacré sa vie à la musique. Prince c’est 40 ans de carrière , 40 albums , des centaines de morceaux offerts à d’autres et des milliers encore inconnus a ce jour.

Passant en revue pratiquement 70 ans de musique, Jean Charles Desgroux défend non pas le rock n roll mais une manière de l’interpréter. Une énergie qui serait calquée sur les battements du cœur, mais que l’excitation sexuelle, chimique, contestataire ou juvénile accélèrerait a l’extrême. A travers ses ouvrages Jean Charles Desgroux a démontré qu’il aimait la musique puissante, qui se joue fort, et il en parle avec un talent non négligeable.. Ame sensible vous êtes maintenant prévenues, et pour les autres c’est le moment de mettre le volume à fond, car cette édition spéciale de la musique se livre va se dérouler dans une atmosphère de puissance brute

Invité : Thomas Morfin pour son livre "Le Rap les coups" publié chez le mot et le reste "Le Rap les coups" est un livre atypique, tant sur le fond que la forme. Ce n’est pas une histoire du rap, ce n’est pas une liste d’albums a écouter, ce n’est pas un essai.. C'est l'éloge de cette musique, parfois critique, a travers la propre histoire de Thomas Morfin. Finalement c’est l’histoire de sa passion pour … "les coups". Les coups, dont parle l’auteur ne sont pas physique, pas plus qu’ils n’ont a voir avec les coups de feu malheureusement trop fréquents entre les différents clans, quoi que… Tout part d’une traduction du Robert et Collins de 1992, pour qui le verbe « to rap » signifie « donner des petits coups secs et durs ». Si le rap est indéniablement lié à la vie de Thomas Morfin, cette définition va impacter l’écriture du livre qu’il nous présente dans cet épisode de 'La musique se livre"

Une édition spéciale co-présentée par Raphael Melki et Belkacem Meziane dans le cadre de la fête de la radio. Ces spécialistes du funk, de la soul, du R&B et du rap, évoque différents moments ou les radios (et leurs DJ/Animateurs) ont contribué à l’évolution et au succès des musiques dites “noires” aux Etats Unis, du milieu des années 40 à nos jours.

Invité : Thierry Jourdain pour son livre "Remember Every Moment" publié chez Le Boulon L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires. Le 5 avril 1980 à Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une église désaffectée alors qu'il n'a même pas encore de nom. L'alchimie est déjà là et le succès aussi. Acclamés par tout l'auditoire présent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-être le coup de continuer ensemble au delà de cette soirée. Rapidement un nom est trouvé, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phénomène qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet à nos rêves d'entrer dans leur phase la plus intense. Rien ne prédestinait R.E.M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intègres de la fin du XXème siècle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomène musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les règles du show business. 31 ans après, le groupe se dissout, laissant derrière lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts". L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe

Invité : Frédéric Adrian, pour son ouvrage Nina Simone, aux éditions Le mot et le reste. De sa jeunesse américaine dans le Sud ségrégationniste à ses dernières années passées en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman. Enfant prodige blessée par le racisme, elle fait ses débuts dans les clubs d’Atlantic City avant de triompher sur les scènes du monde entier. Très tôt engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle mêle avec succès art et militantisme, mais des problèmes personnels graves viennent entraver sa carrière. Après des années de galère, notamment parisiennes, elle renoue avec le succès grâce au triomphe inattendu de la réédition de 1987 de « My Baby Just Cares For Me ». Cette biographie met en lumière le parcours d’une artiste, tardivement reconnue comme la créatrice majeure qu’elle a été, ainsi que son influence, qui dépasse largement le cadre de la musique.

Invités : Tony Lourenço et Nicolas Finet Depuis la disparition de Prince le 21 avril 2016, l'artiste fait l’objet d’une exploitation assez importante et pas simplement pour des raisons commerciales. C'est souvent le cas avec des stars de la musique populaire qui deviennent des icones quand les autres arts s’accaparent leur image, leur message, leur vision, et leur aura. Aujourd’hui c’est le monde de la bande dessinée, qui lui rend hommage, puisque fin 2021 est sorti chez Petit à Petit l’ouvrage Prince en BD Nicolas Finet est auteur et éditeur de bande dessinée, occasionnellement conférencier et traducteur. On lui doit une vingtaine d’albums, encyclopédies guides et ouvrages de référence, sur la BD, la musique et les cultures asiatiques. Il est le documentaliste de Prince en BD Tony Lourenço est auteur de BD depuis 2010. Auteur de théâtre et comédien. Pianiste et peintre. Et scénariste de Prince en BD

Invité : Benoit Clerc David Bowie, est probablement une des figures les plus iconiques de la culture populaire. A travers plusieurs décennies, Bowie aura illuminé de son aura tous les arts : la musique, bien entendu, mais aussi le théâtre, le cinéma, la mode, la photographique. Il aura côtoyé les plus grands couturiers, auteurs, musiciens, réalisateurs, photographe, peintre, en exerçant à chaque fois une fascination sans pareil. S’essayant à pratiquement tous les genres musicaux, il laisse derrière lui une riche et impressionnante discographie, truffée de classiques, à laquelle s’est confronté avec pugnacité et courage mon invité Benoit Clerc. En analysant l’intégralité des 456 chansons de David Bowie, il nous retrace les 50 ans de carrière de la star la plus emblématique de ce que la musique populaire est capable de produire de meilleur.

Invité : Vincent Brunner pour son livre "De la Soul aussi mort que vivant" publié chez le Castor Astral Physique de nounours, tempo plus lent, flow débonnaire, la sortie le 1er avril 1989 de "Me Myself and I" de De La Soul n’a rien d’une blague. Ceux qui avaient ratés la sortie un mois auparavant de leur album 3 feet high and rising , vont alors se plonger dans ce disque d’une richesse immense, d’une inventivité impressionnante, qui va démontrer que le Rap peut avoir mille facettes, et qu’il va falloir compter avec des artistes excessivement variés. Dans le même temps, De la soul va donner ses lettres de noblesses a l’art du sampling, sans savoir que cela se retournera, contre eux quelques années plus tard, au point de faire disparaitre leur musique. Dans son livre De la Soul aussi mort que vivant, paru au Castor Astral, Vincent Brunner nous plonge dans l’histoire passée, présente, et future de cet album de légende.

Après avoir travaillé sur l’histoire du Funk, et celle du Disco, Belkacem Meziane se penche sur le RnB des 40 dernières années avec This Is How We Do It. Au programme les plus gros vendeurs de disques de ces dernières années avec Beyoncé, R.Kelly, Rihanna, Bobby Brown, Teddy Riley, The Weeknd, TLC, D'angelo, et bien d'autres...

Si Prince a mis Minneapolis sur une carte pour le monde entier, le "son" issu de cette ville, a été popularisé par plusieurs artistes et producteurs.Jimmy Jam et Terry Lewis, Jesse Johnson, mais aussi Sheila E, Janet Jackson, Mint Condition, Lipps Inc, et bien d'autres encore.

Le premier marqueur du "Rock Fusion" date de 1986, lorsque RUN DMC va donner une seconde vie au groupe Aerosmith en les invitant sur le clip de Walk This Way. Quelques années plus tard, les choses vont s’accélérer. Fishbone ou Living Colour, groupe composé de musiciens afro américain vont délivrer un rock brut et musclé, sans renier leur culture du groove ou du reggae, et les blancs becs de Red Hot Chili Peppers vont tout chambouler avec leur basse groovy et leurs guest estampillés funk ou P-Funk. Les ventes sont imposantes. Les majors sont dépassées. Si il y a un public il faut marketer cela. Une nouvelle étiquette apparait : le rock fusion aussi appelé dans les cours de lycée et les fac « la fusion ».

Depuis le début des années 1970, Bruce Springsteen chante l’Amérique — celle des « blue collars », des routards et des cœurs brisés —, il chante son enfance dans le New Jersey, avec ses joies et ses frustrations, il chante l’amour, la beauté des femmes, les voitures, la vitesse, les grands espaces, la liberté… Born To Run, Thunder Road, Born In The USA, The River ou Streets Of Philadelphia en témoignent. Avec plus de 100 millions d’albums vendus dans le monde, il est entré dans le cercle des plus grands chanteurs de tous les temps. Nul ne mérite mieux que lui le surnom de « boss » du rock.

Benoit Clerc décrypte l’intégralité des 188 chansons cultes du groupe qui a changé l’histoire du rock. Fin des années 1960 : Farrokh « Freddie » Bulsara convainc Brian May et Roger Taylor, alors musiciens dans le groupe Smile, de lui laisser sa chance quand leur chanteur quitte l’aventure. En 1971, alors que Farrokh Bulsara est devenu Freddie Mercury, John Deacon vient compléter le quatuor, qui a depuis peu changé de nom… la légende Queen est née. Pionnier du clip vidéo, jouant d’une extravagance scénique assumée, puisant dans le rock progressif, le glam rock, le heavy metal, le pop rock, le hard-rock, le groupe, génial et intemporel, transporte les foules.We Will Rock You, Another One Bites the Dust, We Are the Champions, Bicycle Race, I Want to Break Free… deviennent des classiques, des hymnes aujourd’hui encore repris dans le monde entier.

Souvent présenté comme un extraterrestre, Philippe Katerine est un artiste total. Total parce qu’il ne se s’interdit rien : musique, arts plastiques, danse, littérature, acteur, réalisateur. Totale parce que libre. Avec Thierry Jourdain qui signe une biographie validée par l’artiste, nous allons dans cet épisode regarder derrière les apparences, et ne pas se fier à la première impression pour comprendre toute la tendresse, la finesse, l’intelligence, la poésie, et le sens aigüe de l’observation que l’on retrouve dans la plupart des chansons de Katerine.

Lorsque l’on s’intéresse à l’histoire des États-Unis, nous avons l’impression que les citoyens noirs n’ont eu de cesse de se battre pour leurs droits. Dans le même temps L’Amérique est devenue le plus grand diffuseur de pop culture sur la planète. Musique, film, littérature, cinéma, les USA vont divertir le monde et l’abreuver d’images et de sons, de contenu comme on dit dans cette époque digitale. Sophie Rosemont passe en revue tout cela dans son ouvrage : Black Power : L’avènement de la pop culture noire américaine.

Invité : Belkacem Meziane Après avoir travaillé sur l’histoire du Funk, Belkacem Meziane se penche sur le disco avec Night Fever : 100 hits qui ont fait le disco. Nous devisons sur ce genre qui a fait danser des générations, autour de titres de Nile Rodgers, Ceronne, Georgio Morroder, Phreek, Sylvester, Barry White, Fatback Band, et bien d’autres encore…

Invité : Sylvain Bertot. Le rap est souvent présenté comme un monde machiste, voire misogyne. Alors qu’elle est réellement la place des femmes dans cette culture ? Faire valoir ou artistes importantes ? Sexy pour faire le jeu des hommes, ou féministes assumées et militantes ? C’est à toutes ces questions et bien d’autres, que répond Sylvain Bertot dans son livre Ladies First, une anthologie du Rap au Féminin

Invités : Jean-Michel Guesdon et Philippe Margotin Après avoir analysé l’intégralité des chansons des Beatles, de Pink Floyd, Led Zeppelin, les Rolling Stones , et Bob Dylan, c’est au tour du génial Jimi Hendrix d’avoir ses albums disséqués par ce duo d’auteurs. Quels furent les grandes inspirations de ses titres les plus mythiques ? C’est ce que nous abordons dans cet épisode.

Invités : Chakib Elmoutawakil et Frederic Dumeny Même si il n’a pu écrire que 27 pages, Prince se livre comme jamais dans cette autobiographie inachevée. Les apports que Dan Piepenbring, co-auteur, fait dans son introduction, présentent les derniers jours de l’artiste, ses projets, et la vision qu’il avait sur sa carrière. Pour parler de ce livre nous avons invité deux experts du son de Minneapolis.

Invité : Belkacem Meziane Nous recevions il y a quelques mois Belkacem Meziane pour son ouvrage « On The One – L’histoire du Funk en 100 albums ». Il a répondu à notre invitation cette fois-ci pour nous parler d’un ouvrage qui n’existe malheureusement qu’en anglais, « My life with earth wind and fire ». L’autobiographie de Maurice White

Invité : Frédéric Adrian Frédéric Adrian est un auteur précis et passionné. Après Otis Redding, Marvin Gaye et Stevie Wonder, c’est sur la vie de Ray Charles qu’il se penche dans son dernier ouvrage.

Les auteurs de la collection « La Totale » sont des habitués de la musique se livre. Pour nous parler des Beatles, Jean Michel Guesdon est venu seul. Nous passons en revue plusieurs classiques du « plus grand groupe du monde » pour en connaitre les secrets de fabrication.

Invité : Belkacem Meziane Le Funk, genre à la fois méconnu, est excessivement populaire. Belkacem Meziane en fait l’histoire à travers 100 albums mythiques dans son livre « On The One – L’histoire du Funk ». Dans cet épisode nous parlons de James Brown, Cameo, Sly and the family stone, Prince, Earth Wind & Fire, Chaka Khan, et bien d’autres encore…

Une émission 100 % femme. Le Rock n’est pas un monde typiquement masculin. Notre invitée, Sophie Rosemont le prouve avec son ouvrage « Girls Rock », en racontant le destin croisé de plus de 140 artistes qui font partie intégrante de l’histoire du Rock'N'Roll.

Invité : Nathalie Pillet L’année dernière nous parlions de la carrière d’Etienne Daho, avec deux Podcasts consacrés à Christophe Conte. Dans cet épisode nous recevons Nathalie Pillet qui vient de publier « Etienne Daho, paroles de fans« , chez Camion Blanc. Pendant plus d’un an et demi, elle est partie à la rencontre des fans de l’artiste. Glanant des centaines de témoignages, remarquablement retranscrits dans des chapitres qui parlent des premières années du chanteur, de ses talents d’auteur, de l’homme de scène, mais aussi de ses influences artistiques. Devant un tel travail il était impossible et impensable de ne pas impliquer Etienne Daho qui c’est lui aussi prêté au jeu des questions de Nathalie Pillet.

Invité : Jérémy Wulc La genèse de The Cure a lieu sur les bancs de l’école. Robert Smith va constituer un des groupes les plus emblématiques des 80s et des 90s, alors qu’il n’est qu’un adolescent. Jérémy Wulc raconte cela dans son roman « Le Jeune Homme de Crawley ».

Invités : Richard Lecoq et François Allard Les deux spécialistes du King Of Pop, Richard Lecoq et François Allard, nous parlent de Michael Jackson à travers une sélection de titres rares, et inédits. Leur livre, « La Totale », traduit dans plusieurs langues, analyse l’intégralité des morceaux de la star, mais aussi l’ensemble de ses clips.

Invité : Marc Borbon Prince est surement l’artiste le plus passionnant de la musique populaire de ces 30 dernières années. Son décès laisse un vide immense chez ses fans, mais aussi dans la production musicale contemporaine. Marc Borbon n’a pas choisi de faire une biographie, mais de parler de Prince comme « songwriter ». C’est à dire comme compositeur, mais surtout comme auteur. Prince chante une utopie, la spiritualité, l’amour, le sexe, le monde dans lequel il vit. Cette partie, trop souvent mise au second plan, est enfin valorisée par l’exégèse de nombreuses chansons qu’en fait l’auteur de ce livre.

Invités : Jean Michel Guesdon et Philippe Margotin Il y a quelques mois nous recevions cet incroyable duo d’auteurs et de passionnés autour de Pink Floyd. Voici qu’ils reviennent avec un nouvel opus consacré à Led Zeppelin. Les 94 chansons du groupe sont analysées, expliquées, et décodées. Cela a été difficile, mais nous avons quand même réussi à en choisir une petite douzaine. Whole Lotta Love, Immigrant Song, Stairway To Heaven, et bien d’autres encore. A la fin de cette émission vous saurez tout de Robert Plant , Jimmy Page, John Bonham et John Paul Jones.

Invité : Brice Miclet. Depuis les origines du Rap, les DJ, puis les producteurs, ont exploité ce qu’ils trouvaient dans les disques des autres pour réaliser leurs propres morceaux. Vol manifeste pour certains, véritable art de la recherche et de la réappropriation pour d’autres, le « sampling » a évolué au fil du temps. Avec Brice Miclet nous retraçons l’histoire de cette « technique musicale » à travers de nombreux exemples.

Invité : Jean-Marie Potiez. Grace Jones est une véritable icône des années 70 et 80. Si son visage n’est inconnu de personne, si la plupart de ses titres comme « la vie en rose » ou « slave to the rhythm » sont des hits intemporels, connait-on vraiment cette femme aussi mystérieuse que fascinante ? Avec Jean-Marie Potiez, nous allons évoquer cette Diva extravagante, autour de morceaux moins connus, et de nombreuses anecdotes.

Claire Talgorn, journaliste, est fan de U2. Une véritable passionnée ! Il était donc naturel que l’éditeur Camion Blanc lui demande d’être l’instigatrice du livre sur le plus célèbre groupe irlandais, publié dans la collection « Paroles de fans ».Autour de grandes thématiques comme les premiers émois, les concerts, la collection, la douce folie de « suivre un groupe », Claire fait parler les fans et nous rapporte leurs plus belles anecdotes.

Invités : Jean Michel Guesdon et Philippe Margotin On ne présente plus Pink Floyd, groupe légendaire, qui a su traverser les décennies. Dans cette émission, Jean Michel Guesdon et Philippe Margotin décodent plus d’une dizaine de titres. Anecdotes, enregistrement, petite histoire derrière la grande, c’est avec humour et précision que vous découvrirez ce groupe à qui l’on doit des hits comme : Another Brick in the wall, Money, Wish you were here, Time, Comfortably Numb et bien d’autres encore…

Invité : Fabrice Bellengier Charlotte Gainsbourg est sous le feu des projecteurs depuis sa naissance. Avec un nom de famille si lourd à porter, elle fait une carrière brillante d’actrice, et d’égérie de mode. Si elle a mis 20 ans à revenir à la musique après un premier disque « offert » et conçu sur mesure par Serge Gainsbourg, elle a depuis sorti 4 albums. Pour chacun de ses projets musicaux elle a su s’entourer d’auteurs/compositeurs/producteurs d’envergure. Nous revenons sur ce parcours de « lemon incest » à son récent concert parisien pour la tournée de « Rest ».

Invité : David Desvérité Isaac Hayes, l’artiste le plus emblématique du label Stax de Memphis, a inventé une soul unique, aux arrangements haut de gamme. Star incontournable et engagée dans les années 70, acteur de nanars et de série dans les 80/90, il décède en 2008 alors que la jeune génération redécouvre sa musique souvent au travers de sample dans le Rap. David Desvérité signe une biographie efficace et sans concession. Il évoque dans cette émission, l’artiste, l’homme, le militant, le compositeur, bref, un artiste complet.

Invité : Christophe Conte Etienne Daho est définitivement l’ambassadeur de la POP Française de Qualité, comme la victoire de la musique d’honneur, remise par Charlotte Gainsbourg le vendredi 9 février 2018, en témoigne. Dans cette seconde partie Christophe Conte évoque les récents albums de l’artiste, et la manière dont il se réécrit dans chacun de ses disques.

Invité : Christophe Conte Etienne Daho est définitivement l’ambassadeur de la POP Française de Qualité. Christophe Conte signe une remarquable biographie, autant sur l’artiste que sur les époques qu’il traverse depuis la fin des années 70. Une plongée dans l’histoire de cet artiste discret, mais à la vie plus mouvementée qu’il n’y parait.

Invité : Frédéric Adrian Avec Frédéric Adrian, auteur de « Stevie Wonder – la biographie française », nous évoquons l’un des plus brillants auteurs/compositeurs de « l’écurie » Motown. Dès ses débuts alors qu’il n’est qu’un enfant, à l’âge d’Or où Stevie Wonder enchaîne les chefs d’œuvres, jusqu’à l’héritage qu’il représente pour les jeunes générations d’artistes, nous tentons le pari un peu dingue d’aborder tout cela en 42 minutes, et en musique.