Promenades musicales

Les Nocturnes pour piano épisode 7: des compositeurs français épisode 2

Saison 1 - Épisode 70 - 20/07/2024

A la suite de Chopin, plusieurs compositeurs ramntiques ont composé des Nocturnes pour le piano. Cette émission présente des nocturnes de LCara Wieck-Schumann (1819-1896), Charles Valentin Alkan (1813-1888), Franz Liszt (1811-1886) et Stephen Heller (1813-1888)

A l’entrée de l’été, cette émission se propose de mettre en parallèle deux cycles de pièces pour piano évoquant chaque mois de l’année : Das Jahr (l’année) de Fanny Mendelssohn, composé en 1841, et Les Saisons de Piotr Tchaïkovski, composé en 1875-1876. Pour l’été ce sont les mois de juin, juillet et août qui sont présentés.

Avec Nicolas Horvath

Dans cette émission le pianiste Nicolas Horvath nous introduit dans l’univers des Nocturnes de Chopin en présentant son dernier enregistrement des premiers nocturnes.

Le nocturne pour pinao est en général une pièce de courte durée, dans un tempo lent, d'un ton plutôt mélancolique, où la main droite chante la mélodie, avec divers ornements, tandis que la main gauche joue la basse et l'accompagnement sous forme d'accords ou d'arpèges ondulants. Le pianiste-compositeur irlandais John Field (1782-1837) est le créateur du genre. Il a composé 18 nocturnes dont cette émission propose un échantillon.

Florent SCHMITT (1870-1958), une figure majeure de la musique de la première moitié du XXème siècle, est aujourd’hui quasiment inconnu. Sans doute parce que sa musique est inclassable et ne rentre dans aucune étiquette. Pourtant sa musique pour piano est colorée, luxuriante, orchestrale.

Dans cette deuxième émission consacrée aux évocations du Diable au piano, nous entendons des oeuvres de Marie Jaëll, Nikolaï Medtner, Alexandre Scriabine, Sergueï Prokofiev et György Ligeti

Le diable a inspiré de nombreux musiciens. Cette émission fait entendre des évocations au piano par Clara Wieck, Franz Lieszt et Marie Jaëll.

Cette émission faite entendre des pièces de deux compositeurs inspirée par la foi chrétienne : Franz Liszt (1811-1886), avec Bénédiction de Dieu dans la solitude, extrait des Harmonies poétiques et religieuses, et Olivier Messiaen (1908-1992), avec le Regard de l’Eglise d’amour, extrait des Vingt Regards sur l’Enfant Jésus

Cette émission est consacrée à des évocation de la figure majeure de la foi chrétienne : Jésus-Christ, à travers des extraits de deux œuvres pour piano : Les sept dernières paroles du Christ de Joseph Haydn et les Vingt Regards sur l’Enfant Jésus d’Olivier Messiaen.

A l’entrée du printemps, cette émission se propose de mettre en parallèle deux cycles de pièces pour piano évoquant chaque mois de l’année : Das Jahr (l’année) de Fanny Mendelssohn, composé en 1841, et Les Saisons de Piotr Tchaïkovski, composé en 1875-1876. Pour le printemps, ce sont les mois de mars, avril et mai qui sont présentés. Le programme est complété par les « Chansons de Printemps » de Felix Mendelssohn et de Max Reger.

A l’approche du printemps, cette émission fait entendre des extraits du cycle « Signes avant-coureurs du printemps » de Joachim Raff. Ce compositeur du XIX ème siècle est quasiment tombé dans l’oubli après avoir connu de grands succès. Il est né en Suisse en 1822 et mort à Francfort en 1882. Il est connu pour avoir été le secrétaire et l’assistant de Liszt à Weimar de 1850 à 1856.

Si Gioacchino ROSSINI (1792-1868) est surtout connu pour ses opéras, il a aussi composé une centaine de pièces pour piano, sous le titre générique de « Péchés de vieillesse ». Ce sont des pièces courtes, aux titres fantaisistes, pleines d’esprit et d’humour. Cette émission en présente quelques-unes, dont l’irrésistible « Petit Train de Plaisir », un véritable opéra en miniature.

A l'époque romantique, composer des transcriptions, des fantaisies ou des variations sur des airs d'opéra était presque une figure imposée pour les pianistes compositeurs. Cette émission présente des transcriptions de Liszt d'après des opéras de Wagner : l'Ouverture de Tannhaüser, la mort d'Isolde de Tristan et Isolde et un extrait de Lohengrin.

Dans cette émission, nous écoutons la suite de l'opéra Don Giovanni de Mozart, dans la transcription pour piano seul de Bizet : Donna Anna a reconnu en Don Giovanni l'assassin de son père, le Commandeur, et elle crie sa douleur et réclame sa vengeance à son fiancé Don Ottavio. Celui-ci chante sa compassion pour Donna Anna. Puis c'est le fameux "Air du champagne". Et nous écoutons ensuite les Réminiscences de Don Juan de Liszt.

Dans cette émission, nous écoutons la suite de l’opéra Don Giovanni de Mozart, dans la transcription pour piano seul de Bizet : l’arrivée de la noce villageoise de Zerline et Masetto, puis le merveilleux duo « Là ci darem la mano » entre Zerline et Don Giovanni. Et nous écoutons ensuite les Variations de Chopin, pour piano et orchestre, inspirées par ce duo.

Dans cette émission, nous écoutons le début de l’opéra de Mozart, Don Giovanni (Don Juan), dans la transcription pour piano seul de Georges Bizet : l’ouverture, le premier air de Leporello qui se plaint de faire la sentinelle, la scène de la mort du Commandeur, le premier air de Donna Elvira et l’air du catalogue de Leporello, dans l’interprétation de Cyprien Katsaris.

Cette émission se propose de terminer l’année dans le calme et la douceur en faisant entendre des Berceuses de Chopin, Liszt, Liapounov, Balakirev et Janacek

A l’entrée de l’hiver,cette émission se propose de mettre en parallèle deux cycles de pièces pour piano évoquant chaque mois de l’année : Das Jahr (l’année) de Fanny Mendelssohn, composé en 1841, et Les Saisons de Piotr Tchaïkovski, composé en 1875-1876. Pour l’hiver, ce sont les mois de décembre, janvier et février qui sont présentés.

Jean ROGER-DUCASSE (1883-1954) est quasiment inconnu aujourd’hui. Sa musique en effet ne cherche pas à plaire, elle est d’accès difficile, et de plus, pour le piano, très exigeante pour l’interprète. De plus son caractère intransigeant ne lui a pas facilité les choses. Pourtant sa musique pour piano est somptueuse et poétique.

Claude DELVINCOURT (1888-1954) a composé une quarantaine d’œuvres, comprenant seulement quatre cycles pour le piano. Sa musique fut très appréciée à son époque, puis elle est passée de mode. Il n’avait pour but que de mettre l’auditeur en joie grâce à la perfection du métier. Il a composé sans se soucier du qu’en dira-t-on ou de son succès futur : « Je ne suis prisonnier d’aucun système, d’aucune doctrine ».

Paul DUKAS (1865-1935) est surtout connu pour son poème symphonique « L’Apprenti sorcier ». Mais on connaît peu le reste de son œuvre, peu abondante, car il était extrêmement exigeant et a détruit nombre de partitions. Il a été également critique musical et enseignant. Il a composé seulement 4 pièces pour le piano dont cette émission présente des extraits.

Gabriel PIERNÉ (1863 – 1937) fait partie des compositeurs français injustement méconnus. Il acquit pourtant une grande célébrité en son temps, mais surtout comme chef d’orchestre. Cette émission présente son chef d’œuvre pour le piano, les Variations en ut mineur opus 42 ainsi que trois pièces extraites de son dernier cycle.

Gabriel PIERNE (1863 – 1937) fit partie des compositeurs français injustement méconnus. Il acquit pourtant une grande célébrité en son temps, mais surtout comme chef d’orchestre. Cette émission présente la première période de sa musique pour piano, de ses 12 ans (1875) à 1903.

Franz LISZT (1811-1886), né en Hongrie, a-t-il composé de la musique hongroise ? Bien sûr, il y a les Rhapsodies hongroises. Mais elles font entendre surtout de la musique tzigane, que l’on prenait à l’époque pour la musique hongroise. Cette émission présente donc quelques œuvres de Liszt d’inspiration authentiquement hongroise, œuvres folkloriques et patriotiques.

Cette émission présente des pièces pour piano de deux compositeurs hongrois contemporains, de la deuxième moitié du XX ème siècle : György LIGETI (1923-2006) et György Kurtag (1926-)

Béla BARTOK, né en Hongrie en 1881 et mort à New York en 1945, fut un compositeur majeur du XX ème siècle, au langage musical entièrement original. Ce fut aussi un prodigieux pianiste, un remarquable pédagogue, et surtout un pionnier de l’ethnomusicologie qui a recueilli des centaines de chants folkloriques en Europe de l’Est principalement, qui ont beaucoup inspiré sa musique. Cette troisième émission permet de suivre sa carrière après la première guerre mondiale jusqu’à l’exil aux Etats-Unis face à la montée du nazisme en Hongrie. Laetitia LE GUAY : Béla Bartók, Actes Sud Claire DELAMARCHE : Béla Bartók, Fayard Pierre CITRON : Bartók, Seuil Serge MOREUX : Béla Bartók, Richard Massé Éditeurs

Béla BARTOK, né en Hongrie en 1881 et mort à New York en 1945, fut un compositeur majeur du XX ème siècle, au langage musical entièrement original. Ce fut aussi un prodigieux pianiste, un remarquable pédagogue, et surtout un pionnier de l’ethnomusicologie qui a recueilli des centaines de chants folkloriques en Europe de l’Est principalement, qui ont beaucoup inspiré sa musique. Cette deuxième émission permet de suivre sa carrière de la découverte du folklore en 1904 jusqu’à la première guerre mondiale. Laetitia LE GUAY : Béla Bartók, Actes Sud Claire DELAMARCHE : Béla Bartók, Fayard Pierre CITRON : Bartók, Seuil Serge MOREUX : Béla Bartók, Richard Massé Éditeurs

Béla BARTOK, né en Hongrie en 1881 et mort à New York en 1945, fut un compositeur majeur du XX ème siècle, au langage musical entièrement original. Ce fut aussi un prodigieux pianiste, un remarquable pédagogue, et surtout un pionnier de l’ethnomusicologie qui a recueilli des centaines de chants folkloriques en Europe de l’Est principalement, qui ont beaucoup inspiré sa musique. Cette première émission présente ses années d’apprentissage, jusqu’à la découverte du folklore en 1904. Laetitia LE GUAY : Béla Bartók, Actes Sud Claire DELAMARCHE : Béla Bartók, Fayard Pierre CITRON : Bartók, Seuil Serge MOREUX : Béla Bartók, Richard Massé Éditeurs

Pour cette deuxième évocation de l’automne, cette émission se propose de mettre en parallèle deux cycles de pièces pour piano évoquant chaque mois de l’année : Das Jahr (l’année) de Fanny Mendelssohn, composé en 1841, et Les Saisons de Piotr Tchaïkovski, composé en 1875-1876. Pour l’automne, ce sont les mois de septembre, octobre et novembre qui sont présentés.

Cette émission présente des évocations de l’automne au piano par quatre compositeurs de quatre pays différents : un hongrois, Stephen Heller, une française, Cécile Chaminade, un américain, Edward Macdowell et un russe, Sergueï Liapounov.

Au programme de cette émission des pièces pour piano de deux compositeurs grecs contemporains,Theodore ANTONIOU (1935-2018), et Iannis XENAKIS (1922-2001) et d’un compositeur grec d’inspiration post-romantique, Dimitry LEVIDIS (1886-1951)

Cette émission présente trois compositeurs grecs du XX ème siècle : Yannis CONSTANTINIDIS (1903-1949), Nikos SKALKOTTAS (1904-1949) et Yannis PAPAÏOANNOU (1910-1989)

Manos HADJIDAKIS (1925-1994) et Mikis THEODORAKIS (1925-2021) sont parmi les compositeurs grecs les plus populaires. Tous les deux ont composé des chansons et musiques de films (les plus connues étant « Les enfants du Pirée » pour HADJIDAKIS et « La danse de Zorba » pour THEODORAKIS) aussi bien que des musique « savantes ». De plus THEODORAKIS fut une figure emblématique de la lutte contre la dictature.

Manolis Kalomiris, né à Smyrne en 1883, mort à Athènes en 1962, est considéré comme le chef de file de l’école musicale grecque contemporaine. Il a voulu développer une musique nationale, fondée à la fois sur les chansons folkloriques grecques et sur les techniques musicales savantes. Cette émission fait entendre des œuvres pour piano couvrant toute sa carrière, de 1905 à 1947, permettant de suivre l’évolution de son style.

Cette émission nous présente des Ballades de trois compositeurs du XX ème siècle : un grec, Manolis KALOMIRIS (1883-1962), un belge, Joseph JONGEN (1873-1953) et un américain, Samuel BARBER (1910-1981).

Cette émission nous présente des Ballades de deux compositeurs slaves de la fin du XIX ème siècle : un russe, Anatoli LIADOV (1855-1914) et un tchèque, Vitezslav NOVAK (1870-1949).

Cette émission nous emmène en France à la fin du XIXème siècle avec les Ballades de Gabriel FAURÉ (1845-1924) et de Claude DEBUSSY (1862-1918). La Ballade a perdu le caractère légendaire ou fantastique qu’elle avait avec les Romantiques, CHOPIN, LISZT, BRAHMS et leurs continuateurs, mais elle conserve un caractère narratif.

La Ballade romantique est un poème musical chanté à caractère légendaire ou fantastique. Cette émission fait entendre la Ballade opus 24 d’Edvard GRIEG (1843 – 1907) ainsi que deux de ses Pièces Lyriques.

La Ballade romantique est un poème musical chanté à caractère légendaire ou fantastique. Cette émission présente des Ballades de deux compositeurs très peu connus : Joachim RAFF (1822 – 1882) et Julius RÖNTGEN (1855 – 1932)

La Ballade romantique est un poème musical chanté à caractère légendaire ou fantastique. Frédéric CHOPIN en a été le promoteur, suivi de Franz LISZT (1811-1886) et de Johannes BRAHMS (1833-1897. Cette émission présente des Ballades de ces deux compositeurs.

La Ballade romantique est un poème musical chanté à caractère légendaire ou fantastique. Frédéric CHOPIN (1810 – 1849) a été le premier à en faire une pièce purement instrumentale, où c’est le piano qui chante. Cette émission fait entendre deux des quatre Ballades de Chopin : la Première, composée en 1835 et la Qautrième, composée en 1842.

La lune a inspiré plusieurs compositeurs français au XX ème siècle : Claude Debussy, avec entre autres son miraculeux « Clair de lune », mais aussi deux compositeurs moins connus : Abel Decaux (1869-1943) et Gustave Samazeuilh (1877- 1967) qui ont tous deux confié au piano leurs « Clairs de lune ».

Cette seconde émission sur le thème du feu est consacrée à des œuvres de compositeurs de la fin du XIXème siècle et surtout du XXème, de Tchaïkovsky à Berio.

Le feu, sous ses différents aspects, a inspiré des compositeurs, en particulier à l’époque romantique, au XIXème siècle. Cette émission présente des évocations du coin du feu, d’un incendie, des flammes de l’enfer, des feux follets et des étincelles

Si de nombreuses œuvres de Franz LISZT (1811-1886) ont acquis une grande notoriété au point d’être considérées comme de véritables « tubes », il y en a qui sont très rarement jouées. Cette émission en fait entendre certaines.

Parmi les œuvres de Franz LISZT (1811-1886), certaines ont acquis une grande notoriété et ont même fait l’objet d’adaptations diverses. Cette émission présente ainsi un échantillon des « tubes » de Liszt, dont la Deuxième Rhapsodie Hongroise, le Rêve d’amour n° 3, la Campanella, ….

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies composées au XX ème siècle par Ferrucio BUSONI (1866-1924) et Olivier MESSIAEN (1908-1992)

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies de deux compositeurs qui ont vécu à la fin du XIXème et au début du XXème siècle : Manuel de Falla (1876-1946) et Vincent d’Indy (1851-1931)

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies de deux compositeurs qui ont vécu à la fin du XIXème et au début du XXème siècle : Alexandre Scriabine (1872-1915) et Karol Szymanowski (1882-1937)

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies de deux compositeurs du XIXème siècle : la Fantaisie en fa dièse mineur de Richard Wagner (1813-1883), une de ses rares œuvres pour piano, composée à 18 ans, et la Fantaisie Concertante sur des thèmes folkloriques tchèques de Bedrich Smetana (1824-1884)

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission est consacrée à un compositeur russe, Mili Balakirev (1837-1910), créateur du « Groupe des Cinq », promoteur de la musique authentiquement russe.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission est consacrée à un compositeur du XIX ème siècle qui, après avoir connu de grands succès, est quasiment tombé dans l’oubli : Joachim RAFF, né en Suisse en 1822 et mort à Francfort en 1882. Il est connu pour avoir été le secrétaire et l’assistant de Liszt à Weimar de 1850 à 1856. Cette émission fait entendre deux fantaisies de Joachim RAFF.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission et consacrée à deux compositeurs de la fin du XIXè siècle: Johannes BRAHMS (1833-1897) et Max REGER(1873-1906). Nous entendrons des extraits des Sept Fantaisies opus 116 de Brahms, composées en 1892 et des sept Pièces de Fantaisie opus 26 de Reger, composées en 1898, marquant ainsi la parenté entre ces deux compositeurs.

Nicolas Stavy est un pianiste éclectique dont le répertoire va de Haydn aux contemporains, et qui n’hésite pas à se produire aussi bien avec des partenaires variés, qu’avec des comédiens et écrivains. Dans cette émission, il présente des pièces de Haydn, Liszt, Fauré et Chopin.

Dimitri Chostakovitch, né en 1906 à Saint-Pétersbourg et mort en 1975 à Moscou, est un compositeur majeur de la période soviétique. Si pendant longtemps en France sa musique a été considérée comme rétrograde, aujourd’hui elle est bien reconnue comme de son siècle. Le pianiste Nicolas Stavy vient de lui consacrer un album. Dans cette émission, nous découvrons cet album qui comprend le premier enregistrement mondial de la 14 ème symphonie dans un arrangement du compositeur pour piano, soprano, basse et percussions

Dimitri Chostakovitch, né en 1906 à Saint-Pétersbourg et mort en 1975 à Moscou, est un compositeur majeur de la période soviétique. Il a vécu sous la terreur stalinienne, qui lui a fait alterner condamnations et réhabilitations: traité d’ennemi du peuple, composant une musique dite formaliste, puis couvert d’honneurs avec de nombreux prix. Si pendant longtemps en France sa musique a été considérée comme rétrograde, aujourd’hui elle est bien reconnue comme de son siècle. Le pianiste Nicolas Stavy vient de lui consacrer un album. Dans cette émission, nous faisons connaissance avec la vie et l’œuvre du compositeur.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission consacrée à Franz LISZT fait entendre la Grande Fantaisie de bravoure sur la clochette de Paganini, œuvre digne de l’immense virtuose qu’il était.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des fantaisies de deux compositeurs encore peu connus, Charles-Valentin ALKAN, dit «le Chopin français» et Louis Moreau GOTTSCHALK, dit «le Chopin créole».

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des fantaisies de deux compositeurs du début du XIXème siècle: Friedrich KUHLAU et Franz Xaver MOZART, le deuxième fils de Wolfgang Amadeus.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des fantaisies de Carl Philipp Emanuel Bach. Né en 1714, mort en 1788, ce fils de Jean-Sébastien fut un musicien de grand renom, très apprécié de Haydn, de Mozart et de Beethoven.

La musique de Frédéric CHOPIN (1810-1849) a inspiré de nombreux compositeurs, à commencer par son contemporain Robert Schumann (1810-1856), puis pendant tout le XIXème siècle, et jusqu’au XXème siècle avec en particulier Heitor Villa-Lobos. Cette émission présente une sélection de leurs œuvres.

Frédéric CHOPIN (1810-1849) s’est beaucoup consacré à l’enseignement du piano. Certains de ses élèves ont été également compositeurs. Cette émission en présente quelques-uns et offre ainsi un panorama de la musique pour piano de son époque.

Si de nombreuses œuvres de Frédéric Chopin (1810-1849) ont acquis une grande notoriété au point d'être considérées comme de véritables "tubes", il y en a qui sont très rarement jouées. Cette émission en fait entendre certaines.

Parmi les œuvres de Frédéric CHOPIN (1830-1849), certaines ont acquis une grande notoriété et ont même fait l’objet d’adaptations diverses. Cette émission présente ainsi un échantillon des «tubes» de Chopin.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente le monde de la Fantaisie vu par Robert Schumann avec sa touche de fantastique. Au programme des extraits de la Fantaisie opus 17 et des Fantasiestücke opus 12.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente deux œuvres inspirées de Frédéric CHOPIN: la Fantaisie opus 49 et la Polonaise Fantaisie opus 61.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des œuvres de Felix Mendelssohn.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente la Fantaisie de Jan Vaclav Vorisek, compositeur tchèque né en 1791 et mort en 1825, et également deux Impromptus qui annoncent Schubert.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente deux Fantaisies de Jan Ladislas Dussek, compositeur tchèque né en 1760 et mort en 1812

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente deux Fantaisies de Schubert aux caractères bien différents: la Wanderer-Fantaisie, puissante et virtuose et la Fantaisie en fa mineur pour piano à quatre mains qui a des accents poignants.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies de Hummel, de Beethoven et de Clementi, composées dans les débuts du XIXème siècle. La Fantaisie opus 77 de Beethoven peut être considérée comme un portrait de Beethoven improvisant.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente une Fantaisie de Haydn et deux des plus belles compositions de Mozart: la Fantaisie en ré mineur K 397 et celle en ut mineur K 475.

La Fantaisie pour clavier est une pièce à caractère libre, qui n’est assujettie à aucune forme imposée, dans laquelle le compositeur donne libre cours à son imagination dans l’esprit de l’improvisation. Cette émission présente des Fantaisies de Jean-Sébastien BACH jouées au piano et à l’orgue qui réunissent les deux pôles de son inspiration: la liberté de l’improvisation et la rigueur de la concentration.

Oskar MERIKANTO (1868 – 1924) est un compositeur, pianiste, organiste, chef d'orchestre et pédagogue finlandais. Sa musique, facile d’accès, l’a rendu très populaire en Finlande. Cette émission présente un panorama chronologique de ses œuvres pour le piano.

Julius RÖNTGEN (1855-1932), est un pianiste et compositeur germano-néerlandais. Né à Leipzig et mort à Utrecht, il a contribué à créer le Conservatoire de musique et l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, et s’est distingué comme accompagnateur très apprécié. Il a composé de très nombreuses œuvres dans tous les genres. Cette émission présente un panorama chronologique de son œuvre pour piano.

Hans von Bülow (1830 – 1894) est surtout connu comme disciple et premier gendre de Franz Liszt, et pour avoir mené une brillante double carrière de pianiste virtuose et de chef d’orchestre. Mais il fut aussi compositeur et cette émission présente quelques-unes de ses œuvres pour le piano.

Le 31 mars 1837, la princesse italienne Christina Belgiojoso organise une joute pianistique entre deux immenses virtuoses : Sigismund Thalberg (1812- 1871) et Franz Liszt (1811-1886). Cette émission fait entendre les œuvres qu’ils avaient interprétées, des Fantaisies sur des airs d’opéra de leur composition.

Alexandre Scriabine (1872-1915) fut une des figures les plus originales de la musique russe du XXème siècle. Sa musique est très particulière : au départ très inspiré par Chopin, son langage évoluera vers une sorte de symbolisme mystique, un monde sonore qui n’appartient qu’à lui. Cette émission présente la musique pour piano de sa dernière période, celle du « mysticisme musical, de 1908 à sa mort prématurée en 1915. Manfred KELKEL : Alexandre SCRIABINE, Librairie Arthème FAYARD, 1999 Jean-Yves CLEMENT : Alexandre SCRIABINE, Actes Sud / Classica, 2015

Alexandre Scriabine (1872-1915) fut une des figures les plus originales de la musique russe du XXème siècle. Sa musique est très particulière : au départ très inspiré par Chopin, son langage évoluera vers une sorte de symbolisme mystique, un monde sonore qui n’appartient qu’à lui. Cette émission présente la musique pour piano qui évolue vers la maturité, de 1895 à 1907.

Alexandre Scriabine (1872-1915) fut une des figures les plus originales de la musique russe du XXème siècle. Sa musique est très particulière : au départ très inspiré par Chopin, son langage évoluera vers une sorte de symbolisme mystique, un monde sonore qui n’appartient qu’à lui. Cette émission présente la musique pour piano de ses années de jeunesse, de 1885 à 1895.

Le 24 ème Caprice pour violon de Niccolo Paganini (1782-1840) a inspiré de nombreux compositeurs de son époque jusqu’à nos jours. Cette émission présente les adaptations de Liszt, Brahms, Rachmaninov, Lutoslawski et Say.

Niccolò Paganini, né en 1782 à Gênes, en Italie, et mort en 1840 à Nice, a été surnommé « le violoniste du diable ». Il a fait une carrière éblouissante, recueillant des succès dignes d’une « rock star » d’aujourd’hui. Mais il aussi exercé une influence considérable sur d’autres compositeurs, dont Chopin, Schumann et Liszt. Cette émission présente des œuvres composées par eux et inspirées par Paganini.

Fats Waller (1904-1943) et Art Tatum (1909-1956) sont deux des plus grands pianistes de jazz. Cette émission permet d’écouter quelques-uns de leurs plus grand succès.

Le pianiste de jazz Claude Bolling (1930-2020) nous entraîne dans l’univers du Ragtime et du Boogie-Woogie.

En 1989, pour le bicentenaire de la Révolution Française, le pianiste Eric Heidsieck composa et enregistra un hommage à Rouget de L’Isle sous forme d’une paraphrase sur le thème de la Marseillaise à la manière de différents compositeurs, de Bach à Brahms dans cette émission.

In a State of Jazz, En état de jazz, tel est le titre de l’album que le pianiste canadien Marc-André Hamelin a consacré à des compositeurs qui ont écrit des musiques inspirées par le jazz : Friedrich Gulda, Nikolai Kapustin, Alexis Weissenberg et George Antheil. Cette émission en présente des extraits.

Deux pianistes ont composé des Etudes dans le style jazzy : Earl WILD (1915-2010), pianiste américain, avec Sept Etudes de virtuosité d’après des chansons de George Gershwin, et Friedrich Gulda (1930-2000), avec Play Piano Play, dix exercices destinés à apprendre aux pianistes classiques à jouer du jazz. Cette émission présente une sélection de ces deux recueils.

ÉTUDES POUR LE PIANO, Episode 16: les Études de Nikolai KAPUSTIN. Nikolai KAPUSTIN est né en 1937 en Ukraine. Il suit une formation du pianiste au Conservatoire de Moscou dans la grande tradition du piano virtuose classique, mais parallèlement il découvre le jazz. Il mélange dans ses compositions un langage harmonique et rythmique résolument jazz avec des structures classiques. Ses études explorent les différentes facettes de la technique pianistique dans ce style si particulier. Il est mort à Moscou en 2020.

En 1819, Anton Diabelli, compositeur et éditeur de musique viennois, compose une courte valse et l'envoie à 50 compositeurs en leur demandant d'écrire une variation inspirée par elle, afin d'éditer un panorama de la musique pour piano de l'époque. Cette émission présente des extraits de ce recueil, avec les variations de Schubert, Liszt, Hummel, Czerny et d'autres plus ou moins connus.

Wolfgang Amadeus MOZART (1756, 1791) a composé seulement trois œuvres pour la piano seul au cours de sa dernière année : une série de Variations, un Rondo écrit à l’origine pour orgue mécanique et un Adagio écrit à l’origine pour harmonica de verre. Les deux dernière pièces, écrites en mai 1791, alors que Mozart n’avait encore aucun pressentiment de sa fin, sonnent comme un adieu.

Les dernières œuvres de Ludwig van Beethoven (1770-1827) ne sont pas écrites pour le piano, mais pour quatuor à cordes. Ses dernières œuvres pour piano datent de 1824-1825. Cette émission fait entendre 6 Bagatelles qui sont comme le journal intime d’un homme solitaire et détaché du quotidien, et de très courtes pièces à caractère dansant dont le climat contraste avec celui des pièces qui les entourent.

Les dernières œuvres pour piano de Franz Liszt (1811-1886) sont très particulières et se caractérisent par une grande économie de moyens, l’absence de toute virtuosité brillante, des rythmes obsédants et des harmonies étranges qui annoncent la musique du XXème siècle. Cette émission en présente une sélection de ces œuvres composées entre 1881 et 1885.

Les dernières œuvres de Frédéric Chopin (1810-1849) se caractérisent par des harmonies complexes et audacieuses qui déconcertèrent ses contemporains. Cette émission en présente une sélection variée, qui comporte sa toute dernière œuvre, une Mazurka, souvenir de sa Pologne natale.

Félix Mendelssohn (1809-1847) a grandi au sein d’un environnement familial et culturel exceptionnel. C’est un surdoué, il reçoit la meilleure éducation possible, complète, littéraire, artistique, musicale, avec les maîtres les plus prestigieux. Il excelle en tout : en musique, en dessin, en poésie, dans les langues et même dans les activités sportives. Il compose dès ses 11 ans, et à 16 c’est un musicien accompli. Cette émission présente des œuvres pour piano composées entre 11 et 17 ans.

LE JEUNE MOZART. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fut l’enfant prodige par excellence, sachant composer avant de savoir écrire. Ses premières compositions datent de ses 6 ans. A 8 ans il compose ses premières symphonies, à 12 ans son premier opéra. Cette émission fait entendre des œuvres composées entre sa sixième et sa dixième année.

Nicolas Horvath nous fait découvrir la musique pour piano de Germaine Taille ferre (1892-1983). Elle a fait partie du "Groupe des Six", avec Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Francis Poulenc, groupe parrainé par Jean Cocteau dans les années 1920. Elle a composé dans tous les genres, y compris pour le cinéma, le théâtre, la radio et la télévision. Ce fut une personnalité libre et indépendante.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) a révélé très tôt des dispositions exceptionnelles pour la musique. Il a commencé à composer à 12 ans. Cette émission fait entendre les pièces pour piano qu’il a écrites à 12 et 13 ans et qui montrent déjà une maîtrise certaine, préfigurant par moments les œuvres de la maturité.

Aujourd'hui les pianistes n'hésitent plus à transcrire ou adapter au piano les musiques d'autres compositeurs pour les faire vivre, les recréer et les diffuser. C'est le cas de deux talentueux frères : Ienissei et Nikita Ramic.

Alors que durant la plus grande partie du XXe siècle, le respect de la partition était quasiment un dogme, quatre pianistes n'ont pas hésité à inclure dans leurs programmes leurs propres transcriptions ou adaptations d’œuvres d'autres compositeurs : Vladimir Horowitz, Georges Cziffra, Earl Wild et Arcadi Volodos.

Lutins, gnomes, gobelins, trolls et autres farfadets, toutes ces créatures fantastiques ont inspiré des compositeurs à partir de l’époque romantique. Bienveillantes, sarcastiques ou maléfiques, elles évoluent en rondes, marches, danses, à travers un kaléidoscope de pièces pour piano.

Dans cette deuxième émission consacrée aux créatures fantastiques nous entendrons des évocations au piano des esprits de la terre (les gnomes et les sylvains), de l’air (les sylphes), de l’eau (les ondines) et du feu (les salamandres).

Dans les bois et les jardins au piano

Joseph Haydn (1732-1809) forme avec Mozart et Beethoven ce que l’on a appelé «la trilogie classique viennoise». Sa carrière couvre toute une période qui va de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il fut le maître des grandes formes instrumentales comme la symphonie, le quatuor à cordes et la sonate pour clavier. Il fut considéré à son époque comme le plus grand compositeur vivant en Europe. Son oeuvre est gigantesque : près de 1200 compositions, dont une centaine de symphonies, 68 quatuors à cordes, 62 sonates pour clavier, 14 messes, 13 opéras. Cette première émission est consacrée à ses premières années qui furent difficiles

Joseph Haydn, le maître du classicisme, épisode 2

Joseph Haydn (1732-1809) forme avec Mozart et Beethoven ce que l’on a appelé «la trilogie classique viennoise». Sa carrière couvre toute une période qui va de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il fut le maître des grandes formes instrumentales comme la symphonie, le quatuor à cordes et la sonate pour clavier. Il fut considéré à son époque comme le plus grand compositeur vivant en Europe. Cette troisième émission est consacrée à ses voyages à Londres et à la fin de sa vie.

Etudes pour le piano, épisode 7: des inconnus, Heller et Henselt

Dans cette 8e émission consacrée aux études pour piano, deux compositeurs peu connus : Moritz Moszkowski et Sergueï Bortkiewicz. L’un Allemand, l’autre Ukrainien, tous deux d’origine polonaise. Ils sont restés fidèles au style romantique, qui n’était plus du goût du début du XXe siècle, ce qui explique qu’ils ont été oubliés.

Dans cette neuvième émission consacrée aux études pour le piano, je vous propose de découvrir les études d’exécution transcendante de Sergueï Liapounov (1854-1925), qui sont un hommage à Franz Liszt et un éblouissant festival pianistique.

Ravel (1/3). Maurice Ravel (1875-1937) n’a pas composé que le Boléro ! C’est une des figures les plus influentes de la musique française du début du XXème siècle. Son œuvre n’est pas immense (sa musique pour piano tient en 2 CDs) mais elle est de la plus grande qualité. Cette première émission est consacrée à ses premières années jusqu’en 1905.

Ravel (2/3). Maurice Ravel (1875-1937) n’a pas composé que le Boléro ! C’est une des figures les plus influentes de la musique française du début du XXème siècle. Son œuvre n’est pas immense (sa musique pour piano tient en 2 CDs) mais elle est de la plus grande qualité. Cette deuxième émission couvre la période de 1906 à 1913.

Maurice Ravel (1875-1937) n’a pas composé que le Boléro! C’est une des figures les plus influentes de la musique française du début du XXème siècle. Son œuvre n’est pas immense(sa musique pour piano tient en 2 CDs) mais elle est de la plus grande qualité. Cette troisième émission couvre la période de 1914 à 1937.

Etudes pour le piano, épisode 10: Sergueï Rachmaninov Pour cette dixième émission consacrée aux Etudes pour le piano, je vous présente les Etudes Tableaux de Sergueï RACHMANINOV (1873-1943), au fort pouvoir d’évocation, qu’il a voulu laisser à l’imagination de l’auditeur: on peut y entendre des tempêtes, une poursuite, une fête foraine, un cortège funèbre et des cloches,…

Alexandre Scriabine, né à Moscou en 1872 et mort dans la même ville en 1915, fut un remarquable pianiste. Il était donc naturel qu’il composât des études pour le piano. Elles montrent l’évolution de son langage musical, influencé par Chopin d’alors, puis évoluant vers une sorte de «mysticisme cosmique».

Études pour le piano, épisode 12 : Claude Debussy. Né en 1862, mort en 1918, Claude Debussy est considéré comme l’incarnation de la véritable révolution musicale du XXe siècle. Ses études datent des dernières années de sa vie et résument tout son art, les acquisitions de toute une vie, dans les domaines de l’harmonie, du rythme, de la forme, du timbre, de l’écriture pianistique, tout en ouvrant la porte sur l’avenir

Né en 1877, mort en 1967, Gustave Samazeuilh fut une figure centrale de la vie musicale parisienne pendant plusieurs décennies. Compositeur, pianiste, critique musical, transcripteur au piano de nombreuses œuvres orchestrales de ses contemporains, il fut ami avec de nombreux compositeurs, dont Maurice Ravel. Son œuvre est peu connue, et pourtant son poème pour piano «Le chant de la mer» est un chef d’œuvre de l’impressionnisme musical.

Des maîtres français du piano à redécouvrir : Gabriel Dupont. Né en 1878, mort en 1914 à l’âge de 36 ans de la tuberculose, Gabriel Dupont est considéré comme un représentant du dernier romantisme français. Sa musique baigne dans une ambiance mélancolique, impressionniste et délicate. Il a composé deux grands cycles pour le piano : Les Heures dolentes et la Maison dans les dunes, dont cette émission présente des extraits.

Des maîtres français du piano à redécouvrir: Jean Cras

Cette émission présente deux compositeurs haïtiens, Ludovic Lamothe (1882-1953) et Justin Elie (1882-1931) qui figurent dans l’album «Haïti, mon amour» de la pianiste Célimène Daudet. C’est la rencontre entre le romantisme européen et les mélodies ou danses traditionnelles haïtiennes.

La pianiste vénézuélienne Gabriela Montero nous emmène à Cuba, au Brésil et au Vénézuéla, avec des oeuvres du cubain Ernesto Lecuona (1896-1963), du brésilien Ernesto Nazareth (1863-1934), de la pianiste vénézuélienne Teresa Carreño (1853-1917) et Vénézuélien Moisés Moleiro (1904-1979). Des musiques colorées et exubérantes.

Dans cette émission, nous sommes au Vénézuéla, grâce à la pianiste Clara Rodriguez qui a consacré un album à la musique de son pays. Cet album nous fait voyager dans le temps, puisqu’il présente des compositeurs de la fin du XIXe siècle, du début du XXe et de la fin du XXe, certains étant encore vivants. Et il nous présente essentiellement deux danses, le Joropo, la danse nationale vénézuélienne, une danse vigoureuse et accentuée, et la Valse, venue d’Europe au XIXe siècle et adaptée aux rythmes syncopés du pays.

ETUDES POUR LE PIANO, épisode 4: Franz LISZT

Une curiosité, un peu «monstrueuse» pour certains : les 57 études de Godowsky d’après les 27 études de Chopin. Léopold Godowsky, pianiste prodigieux du début du XXème siècle, s’est livré à une recomposition des études de Chopin, amplifiant le texte, ou le réduisant pour la seule main gauche, inversant les mains, transformant le texte original en mazurka, valse ou tarentelle, etc… Sa démarche a été abondamment critiquée, on a parlé de sacrilège : pourquoi en effet développer les études de Chopin qui sont déjà parfaites ? Il s’en est défendu en affirmant qu’il n’avait jamais eu l’intention de surenchérir sur Chopin mais d’en accroitre la compréhension en hissant les exigences techniques déjà folles à leur extrême limite.

Cette émission de la série consacrée aux études pour le piano permet de valoriser deux compositrices largement méconnues : Louise Farrenc et Cécile Chaminade. Toutes deux ont mené une brillante carrière, de pédagogue pour Louis Farrenc, de concertiste pour Cécile Chaminade. Elles ont aussi beaucoup composé avant de tomber dans l’oubli après la première guerre mondiale, face aux nouvelles tendances de l’expression musicale.

La musique de J-S Bach est éternelle et a fait l’objet de multiples transcriptions et adaptations au clavier, dans tous les genres. Cette émission présente quelques œuvres originales emblématiques, qui ont servi de support à des adaptations ainsi que des transcriptions par Bach lui-même d’œuvres d’autres compositeurs.

La musique de J-S Bach est éternelle et a fait l’objet de multiples transcriptions et adaptations au clavier, dans tous les genres. Cette émission présente quelques oeuvres pour orgue transcrites pour le piano par trois grands pianistes du XIXe siècle : Franz Liszt, Carl Tausig et Ferrucio Busoni

La musique de J-S Bach est éternelle et a fait l’objet de multiples transcriptions et adaptations au clavier, dans tous les genres. Cette émission en présente quelques exemples : du jazz avec Jacques Loussier et Dimitri Naïditch, des improvisations par la pianiste vénézuélienne Gabriela Montero et un duo étonnant : Vassilena Serafimova au marimba et Thomas Enhco au piano.

Claude Debussy (1862-1918) a incarné la véritable révolution musicale du XIXe siècle. Toujours anticonformiste, il a rejeté tous les académismes esthétiques. On lui a attribué l’étiquette d’impressionniste, qu’il n’a pourtant jamais revendiquée. Une part importante de son œuvre est écrite pour le piano et utilise une palette sonore riche et évocatrice. Cette troisième émission est consacrée aux dernières années, de 1905 à 1918, marquées par la maladie et la guerre. Il compose ses derniers chefs d’œuvre pour le piano : les Préludes et les EtudeS.

Des insectes au piano ? Oui, ils ont inspiré les compositeurs, surtout les papillons, mais dans cette émission on entendra aussi un bourdon, des lucioles, un moustique et une mouche, sur une période qui va du XVIIIe au XXe siècle.

Après les insectes de la précédente émission, voici des fleurs, appréciées des papillons. Des fleurs au piano ? Oui, elles ont inspiré les compositeurs, surtout les roses et les œillets, mais dans cette émission on entendra aussi des évocations de perce-neige, de myosotis, de chrysanthèmes et de lilas

Après les insectes et les fleurs, voici les oiseaux. Des oiseaux de basse-cour, des oiseaux chanteurs, tels que des compositeurs, du XVIIIe siècle à nos jours, les ont évoqués.

Nicolas Horvath nous fait découvrir la musique pour piano d’Anne-Louise Brillon de Jouy. Cette pianiste et compositrice a vécu à la fin du XVIIIe siècle (1744-1824), une période riche en découvertes et explorations. Elle fut intime avec Benjamin Franklin et admirée par Luigi Boccherini. Sa musique pour piano fourmille d’innovations techniques dignes de Czerny et Liszt.

Nicolas Horvath nous fait découvrir les sonates pour piano d’Hélène de Montgeroult (1764-1836). Elle a traversé la Révolution, pendant laquelle, comme aristocrate, sa vie a été en danger, pour devenir une pianiste et compositrice reconnue, auteur d’une fameuse méthode de piano. Ses neuf sonates pour piano représentent une contribution majeure au répertoire français du dernier classicisme et du romantisme naissant.

Au cours de cette émission nous faisons la connaissance du pianiste Nicolas Horvath, découvreur inlassable de raretés : il interprète des compositrices et compositeurs méconnus, il compose lui-même, il collabore avec des compositeurs contemporains, il réalise des «concerts fleuves» qui durent plusieurs heures, il est également enseignant.

Des maîtres français à re(découvrir) : Déodat de Sévrac, le «musicien du terroir occitan». Il a toujours affirmé son identité régionale, celle du Languedoc et de la Catalogne, face au centralisme parisien. Sa musique exprime le retour à la terre : il conte les paysans, les travaux des champs, les fêtes de village… Après des extraits de Cerdana, à la précédente émission, voici d’autres aspects de son oeuvre.

Des promenades avec deux musiciens français méconnus : Albéric Magnard et Pierre-Octave Ferroud. Albéric Magnard (1865-1914) a écrit le cycle «Promenades» en 1893, pour sa future femme Lydia. C’est une sorte de pèlerinage amoureux dans différents sites de la banlieue parisienne. Cette émission propose : Envoi, Bois de Boulogne, Villebon et Saint Cloud. Pierre-Octave Ferroud (1900-1936) compose en 1921 «Au parc Monceau», quatre croquis. Cette émission propose : Chat jouant avec les moineaux, Sur le banc et Bambins.

Frédéric Chopin (1810-1849) a montré une maturité étonnante dans l’art de la composition au cours de ses jeunes années. Cette émission se propose de suivre son parcours, de sa première oeuvre, composée à 7 ans, jusqu’à son premier chef d’oeuvre reconnu, composé à 17 ans.

Franz Liszt (1811-1886) a révélé des dons exceptionnels de pianiste virtuose dès ses jeunes années. Cette virtuosité transparait dans ses oeuvres de jeunesse. Cette émission présente des oeuvres composées entre sa onzième et sa seizième année, en particulier l’étude en douze exercices de ses quinze ans, préfiguration de ses fameuses études d’exécution transcendante.

Franz Liszt avait donné ses lettres de noblesse au genre musical de la transcription pour piano d’œuvres instrumentales ou orchestrales. A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, trois remarquables pianistes-compositeurs ont contribué dans cette voie : Ferrucio Busoni, Leopold Godowsky et Sergeï Rachmaninov.

Philip Glass, musicien américain né en 1937, et toujours vivant, est une figure majeure de la musique contemporaine américaine. Il fut un des pionniers du mouvement appelé minimaliste ou répétitif mais son langage a évolué et il se décrit maintenant comme "un compositeur classique, rompu à l'harmonie et au contrepoint, ayant étudié Bach, Beethoven et Schubert". Il a composé de très nombreuses pièces pour divers ensembles, une vingtaine d'opéras, près d'une dizaine de symphonies, de la musique concertante, des œuvres pour solistes, mais aussi de la musique pour le théâtre, la danse et le cinéma. Ses Études pour piano s'inscrivent dans la lignée de Chopin, Liszt, Debussy, conciliant les plus hautes exigences de virtuosité avec le plus grand pouvoir d'expression.

Si pendant la majeure partie du XXe siècle, le respect de la partition était quasiment un dogme, il n'en était pas de même au XIXe siècle où la musique circulait librement et où les pianistes-compositeurs-improvisateurs n'hésitaient pas à transcrire ou adapter au piano des œuvres vocales, instrumentales ou orchestrales à la fois pour se les approprier et pour les diffuser. L'immense pianiste qu'était Franz Liszt a donné ses lettres de noblesse à ce genre musical.

Né en 1923, mort en 2006, György Ligeti, hongrois naturalisé autrichien, est une figure majeure de la musique contemporaine. Sa collaboration avec Stanley Kubrick (2001 Odyssée de l’Espace, Shining, Eyes Wide Shut) l’a fait connaître du grand public. Sa musique échappe à toute catégorisation, mêlant tradition et modernité. Ses Etudes pour piano s’inscrivent dans la lignée de Chopin, Liszt, Debussy, conciliant les plus hautes exigences de virtuosité avec le plus grand pouvoir d’expression.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) fut un enfant surdoué, remarquable pianiste et organiste. Il a beaucoup composé, dans tous les genres, dans un style classique fait de clarté et de rigueur. Voyageur infatigable, il a acquis une renommée mondiale et fut couvert d'honneurs mais, au tournant du siècle les goûts avaient changé et son style apparut alors dépassé. Son œuvre pour piano n'est pas immense; cette émission en présente des exemples qui font mentir la réputation de sécheresse qu'on lui a faite.

Les études de Camille Saint-Saëns (1835-1921) représentent le meilleur de sa production pianistique. Loin de la sécheresse qu'on lui prête, elles révèlent, au-delà de l'aspect pédagogique, de beaux moments d'expression et d'émotion.

Promenades musicales

Paul-Hubert Des Mesnards