Chroniques d'Avignon

C’est parti pour les Chroniques d’Avignon 2026, quatre-vingtième édition du festival «in» à Avignon.Première invitation au spectacle: Julien Gosselin, qui retrouve l’écrivain chilien Roberto Bolaño pour le faire dialoguer avec Lautréamont, grand poète français du XIXe siècle. Tous deux sont réputés avoir su sonder la violence humaine, ses origines et ses zones d’ombre.C’est un spectacle global, comme sait le faire Julien Gosselin, c’est-à-dire à la fois du théâtre, de la vidéo et de la performance.Incroyable devrait être ce «Maldoror», où il est question d’œuvres d’auteurs et d’artistes qui ont côtoyé au plus proche le «mal absolu». A ce propos, il y a une mise en garde sur ce spectacle, dont certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.Maldoror, adapté et mis en scène par Julien Gosselin, ce soir et jusqu’au 12 juillet, à 22 h dans la cour d’honneur du Palais des papes.

Né au Burkina Faso, la patrie des hommes intègres, Étienne Minoungou est à la fois comédien et conteur. Dans ce spectacle, il fait dialoguer la pensée d’Édouard Glissant, écrivain antillais, le chantre de la créolisation et du «tout-monde» et celle de Sony Labou Tansi, poète, dramaturge et essayiste congolais (il est né au Congo Kinshasa et mort au Congo Brazzaville), adepte de la parole qui secoue, qui réveille.De la décolonisation du monde et des esprits à l’urgence de vivre ensemble, il porte les colères et les utopies, accompagné de la saxophoniste danoise Katrine Suwalski et du poly-instrumentiste burkinabé Simon Winsé. L’Intraitable Beauté du monde révèle un théâtre de la conversation, sensible, rythmique et charnel.C’est ce soir à 21 h dans les jardins du musée Calvet, jusqu’au 19 juillet

Avec Everything Must Go, la troupe de Tim Etchells, metteur en scène britannique, compose une performance visuelle à partir de textes écrits par Tim Etchells lui-même, puis diffusés sous forme de voix générées par intelligence artificielle. Sur scène, les comédiens synchronisent leurs paroles avec ces enregistrements, créant un léger décalage entre corps et voix. Un dispositif troublant, qui met en jeu la présence des corps et interroge ce qui subsiste du désir humain face aux voix produites par la machine.Intéressante approche de l’intelligence artificielle au théâtre.C’est ce soir à 22 h dans la cour du Lycée Saint-Joseph et jusqu’au 22 juillet.

C’est davantage une performance que propose Julie Deliquet avec ce premier chapitre intitulé Oiseau, du livre de Han Kang Impossibles adieux. Il s’agit, pour Gyeongha, d’aller sur l’île de Jeju pour nourrir le petit perroquet blanc que son amie hospitalisée a laissé à son domicile. Prise dans une tempête de neige, Gyeongha découvre à son arrivée comment l’histoire familiale d’Inseon, son amie, s’entremêle à l’un des pires massacres de l’histoire coréenne.Ce texte est emblématique de l’ensemble de l’œuvre de Han Kang, et révèle en ce premier chapitre les motifs récurrents qui sont les traumatismes de l’histoire, la fragilité de l’être, et la croyance absolue en la vie...C’est dans la cour d’honneur du Palais des papes, simplement aujourd’hui et demain

Ce soir, je vous invite à aller voir une pièce au nom prémonitoire: Que dolore terribile è l’amore. Mise en scène par Daria Deflorian, le texte est issu du roman Impossibles adieux, de Han Kang, prix Nobel de littérature.Il s’agit en réalité de l’une des pages les plus sombres de l’histoire coréenne : la répression sanglante du soulèvement de Jeju en 1948. Daria Deflorian interroge ce texte troublant, écrit dans une prose poétique qui a fait la réputation de l’œuvre de Han Kang. Les tragédies ne se réduisent pas aux noms des villes et au nombre de morts. Entre morts et vivants, entre rêve et amitié, la mémoire d’un massacre oublié remet à vif la fragilité de l’être humain et tout ce qui nous affecte jusqu’à nous broyer le cœur.Au cloître des Carmes, ce soir à 22 h et jusqu’au 18 juillet.

Depuis Le Misanthrope en 1998, le collectif flamand tg STAN a régulièrement mis ses pas dans ceux de Molière. Avec 1, 2, 3 Poquelin, troisième épisode, les tg STAN proposent un épisode mordant et jubilatoire, pied de nez à la tragi-comédie humaine. Huit interprètes jouent une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Grâce à un dispositif proche des tréteaux comme au temps de Molière, spécialement créé pour eux dans cette carrière de Boulbon si exceptionnelle. Du XVIIe au XXIe siècle, la satire et le rire font toujours bon ménage, même sur fond de crise.Ce soir à 21 h et jusqu’au 18 juillet

Pour changer, je vous propose d’aller voir un spectacle de cirque. C’est «Terces» de Johann Le Guillerm.Artiste circassien lui-même, JohannLe Guillerm transforme la piste ronde et centrale en espace d’observation de phénomènes physiques. Entre objets en mouvement et équilibres instables, Terces est une recherche sur les forces qui traversent la matière.Drôle de nom pour un spectacle? Peut-être allez-vous découvrir le verbe tercer qui signifie «labourer pour la troisième fois»: donc Terces, est une troisième version de son spectacle de 2003, que propose JohannLe Guillerm.Ce soir à 22 h et jusqu’au 20 juillet, à Villeneuve-lès-Avignon

Pour leur première collaboration, les deux artistes ont imaginé une suite à Un ennemi du peuple d’Henrik Ibsen. Un procès – après l’ennemi du peuple est une sorte de dialogue avec cette pièce écrite en 1882. Il y était alors question d’eau polluée dans une ville thermale, et de travaux onéreux à entreprendre d’urgence pour sauver les résidents. Mais le maire n’est pas d’accord… et bientôt les villageois se joignent à lui pour faire violence au «lanceur d’alerte» avant l’époque, accusé de mettre en péril l’économie locale. Actualisée, cela donne un type d’urgences similaire: l’écologie, les rapports entre science et politique, entre pouvoir et vérité à l’heure des vérités alternatives que l’on connaît bien. À travers son procès, il revient se défendre et demander réparation. Mêlant vidéo, témoignages et écriture documentaire, le spectacle place le public en position de jury, le théâtre étant un espace vivant de débat et de démocratie

Que signifie «être une famille»? Pour le savoir, je vous invite à aller voir «Nous, ou le paradoxe du hérisson», mis en scène par Muriel Imbach.Cinq personnes sont reliées par une corde. S’agit-il d’un lien de parenté, d’amitié ou de communauté ? Difficile à dire. Mais voici que l’équilibre, qui n’est déjà pas si évident, est troublé par l’arrivée d’une sixième personne : et chacun/chacune peut se demander, eu égard à notre propre famille: « Que m’arrive-t-il exactement quand un autre, une autre arrive au milieu des miens, de mes liens établis ? »C’est ce soir, et jusqu’au 12 juillet, au théâtre Benoît XII, il y deux spectacles par jour: l’un à 11 h et l’autre à 17 h.

Le seum, c’est un mot d’argot français qui signifie le sentiment de colère, de frustration et d’amertume. Le point de départ de la performance, c’est la Peur, et l’obligation qu’elle provoque de s’organiser pour y survivre. Elle va donc fédérer une communauté marginalisée, pour faire face ensemble au fascisme qui monte. Rébecca Chaillon va donc remuer le Ciel, et la Terre, et passer de son territoire de prédilection, la Seine-Saint-Denis à de nouveaux horizons. Cette œuvre est à la fois astronomique et astrologique, elle mêle le texte aux performances, des images visuelles comme sonores et cette parabole de la colère va tenter de susciter le rêve, le rire, l’empathie et la révolte.C’est au Cloître des Célestins, à 22 h, jusqu’au 12 juillet

Allez, allons voir Hamlet, tragédie tellement passionnante. Thibault Perrenoud l’a abondamment adaptée: pour quinze, puis neuf, puis cinq acteurs, et aujourd’hui pour trois comédiens et un public, placé au cœur du dispositif scénique.Version que l’on peut dire «à l’os» de la tragédie de William Shakespeare, dans une nouvelle traduction signée Clément Camar-Mercier, cette pièce est joyeuse, furieuse, brutale et jubilatoire. Elle est structurée par trois «mouvements»: mariage, théâtre de la vie, funérailles. Et bien sûr, il y est question comme toujours de la folie, la filiation, le pouvoir, la trahison, le vertige d’exister et la puissance, toujours la puissance du théâtre, spectacle vivant.C’est un spectacle itinérant, qui ce soir est à Barbentane et sera demain aux Angles, après-demain à Saint-Rémy de Provence, etc. Renseignez-vous!

Ce soir, je vous propose d’aller voir la dernière pièce qui vient clore le cycle avignonnais de Gwenaël Morinintitulé «Démonter les remparts pour finir le pont». Cette pièce, c’est «Le deuil sied à Electre», parce qu’inspirée par la trilogie du dramaturge américain Eugene O’Neill, une œuvre de 1931 rarement jouée en France.Dans Le deuil sied à Électre, le dramaturge américain reprend le mythe des Atrides en le transposant aux États-Unis, au sortir de la guerre de Sécession. Une fresque tragique particulièrement prenante.C’est à 22 h dans les jardins de la rue Mons, à la Maison Jean Vilar et jusqu’au 23 juillet

Uma Luz Cordial est une pièce de théâtre signée Carolina Bianchi. Une création qui explore le processus d’écriture, et brouille les frontières entre théâtre et littérature. Le texte est composé de carnets intimes, de notes, de brouillons de textes empruntés à des autrices comme Hilda Hilst, poétesse, dramaturge et écrivain brésilienne, disparue en 2004, ou encore Emily Dickinson, poétesse américaine du 19e siècle. C’est ce soir à 17 h à l’Opéra Grand Avignon et jusqu’au 7 juillet. Attention, le spectacle est déconseillé aux moins de 18 ans, certaines scènes pouvant heurter la sensibilité et il contient des scènes de lumières stroboscopiques, des effets de fumée, et la relation de violences sexuelles.

Sur une piste de danse semblable à la surface d’un disque vinyle, la chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice Lucie Antunes proposent une expérience sensorielle et percussive autour de la notion de silence, sur fond d’états de conscience modifiés dans nos vies contemporaines.Intensification des sensations, réduction de l’attention périphérique, distorsion temporelle, changement de perception de la durée… Ce concert chorégraphié, sur une piste de danse inhabituelle, ouvre l’espace, la possibilité d’une connexion entre la scène et la salle pour équilibrer ensemble la balance sonore du monde au moyen d’une forme d’exploration de la transe.A la Carrière de Boulbon, 22 h, jusqu’au 8 juillet.Attention, la musique peut être forte.

Bien sûr qu’il faut aller voir le Soulier de satin. Bien sûr qu’il ne faut pas avoir peur de ce spectacle qui dure huit heures car ce sont des heures que l’on ne voit pas passer.Dona Prouhèze, interprétée par Marina Hands, est l’épouse du gouverneur Don Pélage, Didier Sandre. Elle confie son soulier de satin rouge à la Vierge Marie, afin de courir moins vite vers son amant, Don Rodrigue (Baptiste Chabauty, diabolique). Les amants s’aiment et se déchirent, d’un continent à l’autre, dans une quête impossible d’un amour absolu. Du Claudel, du grand, du vrai, mis en scène et j’ai envie de dire sublimé par la mise en scène d’Eric Ruf. Il a su mettre en valeur les corps de ses comédiens, la langue merveilleuse de Claudel, le tout enveloppé dans des costumes signés Christian Lacroix.Merveilleux spectacle, donné dans la Cour d’honneur du Palais des papes, comme en 1987 le fit Antoine Vitez dans une mise en scène devenue légendaire.A voir absolument, et toute affaire cessante, à partir de 22 h et jusqu’au 25 juillet.

Gahugu Gato signifie «petit pays» en kyniarwanda, la langue parlée par différentes communautés culturelles dans les collines autour du lac Kivu, Rwanda, Burundi, est de la République démocratique du Congo, et Ouganda, un peu. C’est aussi le titre d’un roman de Gaël Faye, qui raconte l’histoire de Gaby, un enfant né d’un père français et d’une mère rwandaise. En 1993, la séparation de ses parents coïncide avec le début de la guerre civile qui va conduire au génocide de 1994 au Rwanda.Ce texte a été adapté, avec la complicité de son auteur, par Frédéric Fisbach et Dida Nibagwire, un Français, une Rwandaise. Des paroles, du chant et de la danse pour s’interroger sur la possibilité de revivre ensemble. Ce spectacle, créé pour l’extérieur, a été donné pour la première fois au Rwanda, sur les collines où ont débuté les massacres, lors de la commémoration des 30 ans, en avril 2024.C’est ce soir à 22 h au Cloître des Célestins, et jusqu’au 22 juillet.

Depuis presque dix ans, le projet intitulé Radio Live fait dialoguer des jeunes sur les grandes questions d’actualité. L’opus de cette année se décline en trois chapitres: «Vivantes», «Nos vies à venir» et «Réuni.es». Ce soir, il s’agit du chapitre 1, «Vivantes».De quoi s’agit-il? La conceptrice, la Française Aurélie Charon, tend son micro à huit personnes venant de zones de conflits: la Syrie, Gaza, la Bosnie, l’Ukraine, le Liban, le Rwanda, donc des théâtres de guerre actuels ou passés. Chaque soir, ces hommes et ces femmes partagent leurs récits sur les conséquences vécues dans leur espace intime, familial, social, artistique voire militant. C’est une enquête journalistique qui se réinvente à chaque représentation par le biais du dessin, de la vidéo et de la musique. Par la parole aussi, bien sûr. C’est aussi une réflexion sur l’amitié et une invitation à se rassembler, même si l’on ne se ressemble pas, pour se tenir à l’écart de la haine.C’est au théâtre Benoît XII à 17 h, jusqu’au 21 juillet.

«La honte doit changer de camp», ainsi en a décidé Gisèle Pélicot en demandant la levée du huis-clos de son procès. C’est par là qu’elle est devenue un symbole de la lutte contre toutes les violences faites aux femmes. L’affaire des viols de Mazan a montré comment des hommes ordinaires, de tous âges et de toutes classes sociales, pouvaient se révéler capables de commettre un crime, et quel crime: violer une femme inconsciente.Pour une nuit de lectures, différents interprètes présents cette année au festival vont faire vivre les interrogatoires, les plaidoyers et les commentaires de ce procès fleuve devenu historique. Le dramaturge, metteur en scène, directeur de théâtre, journaliste et essayiste suisse Milo Rau, assisté de la jeune artiste Servane Dècle ont collaboré avec tous les intervenants de cette affaire pour la raconter.C’est à 22 h, au cloître des Carmes, ce soir uniquement.

Ce spectacle est signé conjointement par Israel Galvan, Espagnol, et Mohamed El Khatib. Intitulé simplement Israel et Mohamed, on comprend vite le lien, rien qu’avec leurs deux prénoms posés côte à côte.Le premier fait du théâtre, des films et des installations pensées comme des documentaires. Le second est un danseur de flamenco. Eloignés seulement en apparence, ils ont décidé un rapprochement entre leurs deux univers, et leurs deux pratiques artistiques en instaurant un dialogue des deux côtés de la Méditerranée.Sous le regard quelque peu incrédule de leurs pères, ils vont chercher un langage commun fondé sur le corps, ses blessures et ses cicatrices. A travers leurs histoires intimes, familiales autant que professionnelles, ils exposent à un public qui sera certainement très intéressé, ce qui est de l’ordre d’une «archive vivante».C’est ce soir au Cloître des Carmes et jusqu’au 23 juillet.

Voici maintenant trois ans que je vous invite à voir le spectacle de Gwenaël Morin «Démonter les remparts pour finir le pont», une histoire à épisodes.Ce soir, troisième épisode. Toujours le même titre, un rien provocateur, pour trouver ce qui fait obstacle au fait de construire en commun.Le metteur en scène repart à l’assaut d’une œuvre emblématique du répertoire, en compagnie d’interprètes issus des ateliers théâtre qu’il a pu animer à Avignon depuis 2023. Gwenaël Morin n’a aucune exclusive, il s’attaque avec autant de facilité à des pièces millénaires qu’à des textes contemporains, sans nier le contenu initial mais en observant, en mettant en lumière plutôt toute la distance qui peut séparer l’œuvre de son public, et c’est cette distance ainsi éclairée, définie, précisée qui devient une condition préalable au dialogue.C’est ce soir à 22 h à la Maison Jean Vilar, dans le jardin de la rue de Mons, et jusqu’au 25 juillet.

Chanteuse depuis l’enfance, Oum Khalsoum a mené une carrière qui s’étend sur cinquante ans, suivant avec génie les évolutions de la musique sur ce demi-siècle. Au fil du temps, elle a inclus dans sa musique différents claviers, et des guitares électriques, faisant la jonction entre tradition et modernité, et marquant d’une empreinte durable l’histoire de la musique autant que celle de son pays, l’Egypte.C’est donc dans la Cour d’honneur du Palais des papes qu’aura lieu cet incroyable concert d’hommage, car ne l’oublions pas: l’arabe est, cette année, la langue invitée du festival d’Avignon. Voici donc une merveilleuse occasion, unique, de vibrer au son de la voix de sept artistes différentes, dont les parcours et les influences sont tout aussi éclectiques que celles de la Grande Oum Khalsoum, l’astre d’Orient.C’est ce soir, et seulement ce soir dans la Cour d’honneur du Palais des papes, à Avignon, à 22 h

Ce qu’il y a de très bien, désormais, au festival d’Avignon, c’est la présence de spectacles itinérant.Cette année, il s’agit de La Lettre, une pièce commune signée par le metteur en scène suisse Milo Rau, et son équipe. Il s’agit d’une étude scénique qui explore le genre d’événements qui, de façon imperceptible mais inexorable, vont dévier le cours de nos vies: les conflits générationnels, l’histoire politique, l’amour ou encore la mort. La Lettre se veut être un manifeste sur ce que peut être le théâtre populaire aujourd’hui et c’est, à mon avis, particulièrement intéressant, notamment parce que cela met en jeu des références théâtrales que tous, nous pouvons avoir. De l’histoire de Jeanne d’Arc à La Mouette, de Tchékov, la performance des acteurs se développe à la fois sur le plan de l’art et sur celui de la vraie vie. Et les morts eux-mêmes reviennent sur scène grâce aux enregistrements. C’est dire!Ce soir 12 juillet, 22 h, Avignon, à la Barthelasse14 juillet, 20 h, Rochefort du Gard15 juillet, 21 h, Isle-sur-la-Sorgue16 juillet, 21 h, Courthézon17 juillet, 20 h, Les Angles18 juillet, 20h, Caumon sur Durance19 juillet, 21 h, Villeneuve-lez-Avignon21 juillet, 21 h, Saint-Rémy-de-Provence22 juillet, 20 h, Saint-Saturnin-lez-Avignon23 juillet, 21, Vallabrègues24 juillet, 21 h, Vacqueyras25 juillet, 20 h, Pujaut26 juillet, 21 h, Saze

Allez, non pas ce midi mais demain, à midi précises, on se fait un petit spectacle signé Tiago Rodrigues. A Paris en mai dernier, les places se sont arrachées pour son spectacle d’Avignon 2024, «Hécube, pas Hécube».Allons donc voir «La distance», sa création 2025 donnée sur L’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.2077: l’humanité survit malgré une précarité de tous les instants, liée au réchauffement climatique, et tandis qu’une partie de la population s’est exilée sur… la planète Mars. Depuis la Terre, un père tente de maintenir une relation avec sa fille exilée. Scénario dystopique pour cette pièce qui devrait contribuer à inquiéter encore davantage les éco-anxieux au rang desquels figure votre servante, moi-même. L’auteur, Rodrigues lui-même, interroge à la fois les conséquences d’un choix extrême, et la possibilité de communiquer entre les générations. Deux mondes sont face à face et le dialogue s’établir comme tout dialogue à très très longue distance. La scénographie devrait traduire cette distance, notre curiosité est en tout cas aiguisée…C’est à midi, jusqu’au 26 juillet, sur l’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.

Delirious Night, en français «nuit délirante» est une forme de rituel, inspiré des manies dansantes du Moyen Age, des carnavals et bal masqués faits pour suspendre, voire inverser, l’ordre social. Mette Ingvatsen, chorégraphe danoise, a observé son époque et la façon dont elle estime que les corps réagissent à notre temps de crise. Etonnant résultat que ces neuf hommes et femmes qui s’abandonnent, sur scène, à une nuit délirante de musique et de danse. Ils se rejoignent et s’exaspèrent, confrontés à une forme de frénésie collective, ils oscillent entre joie et tristesse, hédonisme et exorcisme, ne savent plus s’ils doivent observer la norme ou faire de la résistance.C’est ce soir à 22 h dans la cour du lycée Saint-Joseph, et jusqu’au 12 juillet.

«Nôt» est une chorégraphie de Marlène Monteiro Freitas.L’histoire, chacun de nous la connaît, c’est celle de Shéhérazade qui, mille et une nuits durant, va raconter au sultan un conte qu’elle interrompt juste avant la fin, au petit matin, ajournant ainsi jusqu’au soir sa mise à mort.La chorégraphe cap-verdienne a traduit par des gestes ce flux ininterrompu, ou presque, de paroles. C’est un exercice périlleux de survie qui tisse une nuit sans fin, tandis que se croisent et s’entrecroisent les corps en mouvement. Sur la scène, s’affrontent comme dans la vraie vie, le vice et la vertu, le grand et le petit, le désir et son ombre portée…Ce soir à 22 h, jusqu’au 11 juillet, dans la cour d’honneur du palais des papes.

Nexus de l’adoration, ce sont des textes et des musiques mises en scène par Joris Lacoste, un Français.C’est un spectacle qui flirte avec la comédie musicale, et rassemble sur la scène tout – ou presque – de ce qui constitue le monde moderne: de la cigarette électronique aux mangas, du tango argentin au chant des baleines à bosse. S’entremêlent joyeusement des refrains pop, des discours passionnés, des confidences murmurées, des récits à l’humour distancié et… du RnB.Ce monde disparate, issu de la juxtaposition, voire de la collision de courants divers, donne finalement un concert joyeux, dissonant certes, mais très enthousiasmant.C’est à 18 h au gymnase du lycée Aubanel, jusqu’au 9 juillet.

L’excellente chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker met en scène, en compagnie du jeune danseur et chorégraphe Solal Mariotte, «Brel». Comme son nom l’indique, ce spectacle met en danse les chansons de Jacques Brel. L’expressivité et la gestuelle de ce chanteur mondialement célèbre sont, de même que sa poésie puissante, les sources d’inspiration des deux artistes. Dans la majestueuse carrière de Boulbon, dans la lumière du crépuscule, nul doute que ce sera un moment tout à fait merveilleux, minéral et certainement lunaire.C’est jusqu’au 20 juillet à 22 H, à la carrière de Boulbon. Attention, dernier accès à 21 h 30…

Bienvenue dans cette chronique d’Avignon édition 2025, qui va vous inviter au 79ème festival d’Avignon. Comme chaque année,: je parlerai des spectacles du «in» exclusivement, et toujours AVANT qu’ils soient donnés. Ce n’est donc pas une chronique critique, mais une invitation à participer à cette grande fête du spectacle vivant.Pour commencer, allons voir «Le canard sauvage», d’après Henrik Ibsen, mis en scène par Thomas Ostermeier.C’est l’histoire d’une famille en apparence sans histoire, mais dans laquelle chacun se prend pour ce qu’il n’est pas, dans l’acceptation complice de tous. Jusqu’à l’arrivée du grain de sable en la personne d’un idéaliste épris de vérité, qui risque d’ébranler cet équilibre fragile…C’est ce soir 5 juillet à 18 h à l’Opéra du Grand Avignon, et à 17 h tous les autres soirs jusqu’au 16 juillet.

Comme chaque année, ces chroniques sont dédiées au festival d'Avignon "in" et rédigées AVANT le spectacle du soir. Notons aussi que pour cette 78e édition, il y a non pas une personne, ou un pays comme invité spécial, mais une langue : l'espagnol. Alors commençons ce soir dans la Cour d'honneur du Palais des papes, avec Dämon, un spectacle signé Angélica Liddell, et qui évoque la figure du cinéaste suédois Ingmar Bergman. Entre fantasmes enfouis et terreurs inavouées, la performeuse espagnole et sa compagnie nous confrontent à tout, jusqu'à ce dernier démon qui n'est pas la mort, mais la vanité. Pour vivre "tout ce dont on n'ose pas parler dans les dîners en ville". Attention, ce spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans, des scènes pouvant heurter la sensibilité du public. Ce sera donc jusqu'au 5 juillet, à 22h, cour d'honneur du Palais des papes.

C’est fini pour le festival « in ». Pour fêter ça, et parce qu’il est le nouveau directeur, à la suite d’Olivier Py et que sa première programmation, pour 2023 a été réussie, je vais aller voir le spectacle intitulé By Heart,signé Tiago Rodrigues, ce soir dans la Cour d’honneur du Palais des papes. C’est uniquement ce soir. Je vous lis sa propre annonce, car ce n’est pas une création mais un spectacle qui tourne depuis 2013. « Comme vous voyez, il y a dix chaises vides sur la scène. Je voudrais que dix spectateurs prennent place sur ces chaises. Avant que vous acceptiez mon invitation avec enthousiasme, je voudrais vous dire que ces dix spectateurs vont apprendre un texte par cœur. Un texte court, pas trop difficile, pas trop simple non plus. C’est un texte possible. Ces dix spectateurs n’auront pas à jouer la comédie. Ils n’auront rien à faire de particulier. Tout sera calme et normal. » C’est une sorte de manifeste théâtral, pour dire la puissance de la poésie à travers la création d’une communauté inattendue. Merci de m’avoir suivie dans ces pérégrinations théâtrales, j’espère que vous y avez pris du plaisir et fait le plein d’émotions, bonne fin de festival off, et à l’année prochaine j’espère. Ce 25 juillet à 22h dans la Cour d’honneur du Palais des papes

Unique avant-dernier spectacle du festival « in » : il s’agit de La Maison Tellier & Friends. C’est un spectacle musical qui vient faire écho à la fameuse chanson et à l’album de Neil Young « Harvest ». Il est produit en partenariat avec le Printemps de Bourges, et met en scène la Maison Tellier et plusieurs autres artistes. Non, rien à voir avec la fameuse nouvelle de Maupassant, et tout à voir avec le groupe de pop/rock/Folk dont les membres ont décidé de tous prendre comme nom de famille « Tellier ». Le groupe a décidé d’explorer, avec de nouvelles voix, ce disque de légende. Ainsi assisterons-nous à autant de rencontres amicales qu’il y a de titres, ballades bouleversantes et morceaux cultes. Le tout revisité, comme l’ont été Ziggy Stardust et Transformer, au sein d’une « Trilogie 72 », année de sortie de l’album. Le 24 juillet à 22h à l’Opéra Grand Avignon

Ce spectacle fait l’objet, comme Antigone, d’une mise en garde : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public. C’est le propre du théâtre que de heurter parfois, comme le fait le cinéma. De quoi est-il question ? Sur le plateau, huit femmes, artistes et noires. Elles regardent leur public, nous spectateurs, avant de prendre la parole et de nous livrer leurs trajets de vie. La figure de la femme noire qu’elle vont nous livrer est une image bien lointaine de celle de nos fantasmes, loin de celle que nous proposait Léopold Sédar Senghor au siècle dernier. C’est un quotidien niché au cœur d’une société française qui ne les autorise, pour la plupart, qu’à être au service des autres. Volent en éclat les imaginaires coloniaux et ses clichés racistes, sexistes. Il ne s’agit pas, pourtant, de donner des leçons à quiconque. Rébecca Chaillon, la metteuse en scène et autrice du texte, est une performeuse afro-militante, née à Montreuil, et elle a choisi l’humour et le carnaval pour bouleverser nos repères. Les 23, 24 et 25 juillet à 22h30 au gymnase du lycée Aubanel

Pour ce spectacle, il y a une mise en garde : certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public. Il s’agit de Antigone in the Amazon, conçu et mis en scène par Milo Rau. C’est une création 2023, en anglais, portugais, tucano, une langue parlée en Amazonie par environ 4 500 personnes, en flamand et français surtitré en français et en anglais. Nous sommes à la fois au cœur de la mythique Thèbes, et dans la province de Para, au Brésil, un lieu maudit où la jungle amazonienne brésilienne se désagrège, pillée et détruite irrémédiablement par des grands groupes industriels. Sur ce sol dévasté, Milo Rau réunit ses comédiens et comédiennes brésiliens et européens, mais aussi des musiciens, des activistes indigènes et des membres du Mouvement des sans-terre. C’est leur vécu et leurs connaissances qui vont être mariés et mélangés avec notre culture greco-romaine, occidentale. Ainsi se clôt la trilogie de l’antiquité, signée Milo Rau. Les 21, 22 et 23 juillet à 22h30 sur l’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène

The Romeo est un spectacle signé Trajal Harrell, un Américain qui est à la fois metteur en scène, chorégraphe, scénographe et créateur des costumes. Romeo, personnage shakespearien par excellence, est presque plus connu que Juliette, il est devenu un nom commun, rassembleur peut-être mais aussi ambigu. En effet, est-il un grand amoureux, ou au contraire un séducteur invétéré ? Trajal Harrell, qui est lui-même danseur et participe au spectacle, a collé un « the », un article à ce prénom mythique pour en faire un archétype, un paradigme. Il se joue ainsi des frontières culturelles, mais aussi des frontières géographiques et spécifiques. The Romeo est une histoire de la danse qu’incarnent des interprètes de toutes les origines, de tous sexes et même de toutes générations, tempéraments et humeurs. C’est une ode à la liberté lorsque l’on est parvenu à laisser la tragédie derrière nous. Le 20 juillet puis les 22 et 23 juillet à 22h30 dans la Cour d’honneur du Palais des papes

C’est un drôle de spectacle, qui commence à 6 h du matin ! « Que ma joie demeure », est un formidable atelage de théâtre et de marche, adapté et mis en scène par Clara Hédouin d’après un texte de Jean Giono. Une épopée romanesque à l’air libre, comme nous le vante le programme. Voici l’argument : sur un plateau des Alpes-de-Haute-Provence, une « lèpre » mystérieuse, ou plutôt une tristesse, s’est glissée dans le quotidien des paysans. Une nuit, en lisière de la forêt, surgit un étranger, Bobi. Il va les conduire à porter un autre regard sur eux-mêmes, sur la terre qu’ils cultivent et la forêt qui les entoure. Petit à petit, la dépression laisse la place à la joie, une joie qui envahit tout avec une sensualité dévorante. Le spectacle alterne le jeu et la marche, liant les acteurs et les spectateurs au paysage au cours d’une sorte de traversée sensible d’un milieu vivant. Les 19 juillet puis du 21, 22 et 23 juillet à 6 h dans le village de Pujaut, transport et pique-nique compris

En Atendant rassemble les musiciens de la formation Cour et Cœur, et les danseurs de la compagnie De Keersmaeker. Ils se livrent ensemble à une sorte de méditation dans l’espace du cloître, qui est à la fois clos et ouvert, qui permet de sentir et de respirer, et d’écouter les polyphonies dites de l’ars subtilior. Il s’agit d’une forme musicale, un style particulier né à la fin du 14ème siècle, lors de l’épidémie de peste noire. C’est une musique d’un extrême raffinement, dotée d’une complexité rythmique et polyphonique tout à fait originale pour l’époque. Cette musique est apparue en France et en Italie, on en trouve des exemples à la cour du duc de Berry, de Gaston Fébus et… à la cour des papes d’Avignon ! Anne Teresa De Keersmaker renoue ainsi le fil d’une tradition avignonnaise, elle fait aussi dialoguer sa chorégraphie de 2010 avec finalement le spectacle finalement créé pour notre festival 2023, car en 13 ans, les danseurs ont forcément évolué, d’autres sont venus les rejoindre et d’anciens sont partis. Un plaisir, de toute façon, de revoir une œuvre signée par cette figure majeure de la danse contemporaine. Les 18 et 19 juillet puis du 21 au 25 juillet à 20 h 15 au Cloître des Célestins

Spectacle en anglais, surtitré en français, All of it est signé Alistair McDowall, un jeune dramaturge anglais bercé par les œuvres de Harold Pinter et Samuel Beckett. Plusieurs fois récompensé outre-manche pour ses pièces de théâtre, c’est donc avec grand plaisir qu’on ira voir sa production, proposée par le Royal Court Theatre, un lieu dédié aux autrices et auteurs contemporains. « All of it » est composé de trois monologues pour une même actrice, Kate O’Flynn, incarnant trois personnages féminins. Des vies ordinaires, mais qui cherchent à échapper à leur condition humaine. La mise en scène est signée Vicky Featherstone, la directrice artistique du Royal court Theatre, cheville ouvrière de ce lieu si particulier et si important pour les jeunes auteurs, et par ailleurs auteure notamment de scénarios pour la télévision ; et Sam Pritchard, qui est lui aussi un jeune auteur et qui est directeur associé au Royal Court Theatre en charge des relations internationales. Les 17 et 18 juillet puis du 20 au 23 juillet à 19 h au théâtre Benoît XII.

L’auteure, qui est aussi la metteure en scène, invite les spectateurs de Dispak Dispac’h à s’installer dans son agora, et à écouter l’acte d’accusation, émis en 2018 par le Groupe d’information et de soutien des immigrés, le GISTI, lors du Tribunal permanent des peuples. De quoi s’agit-il ? D’une Cour qui met l’Europe tout entière face aux violations des droits des personnes migrantes et réfugiées que les pays laissent impunément commettre. Les interprètes des victimes, et les membres de la société civile prennent la parole, s’écoutent, se regardent, dansent, créant ainsi un espace susceptible d’éveiller toutes les envies d’agir. Ce dispositif a été, en réalité, imaginé par Patricia Allio. Son regard et ses récits viennent bouleverser nos sensibilités et mettent en lumière une certaine forme d’abdication européenne, un sujet brûlant en ces années de guerre en Ukraine, sol européen, qui a généré près de 3 millions de réfugiés. Entre le 16 et le 19 juillet puis le 20 juillet au gymnase du lycée Mistral

Angela (a strange loop) est un spectacle en anglais surtitré en français. Il est signé Susanne Kennedy, jeune metteure en scène très prometteuse, qui affectionne un théâtre sensoriel dans lequel l’émotion exprimée par les personnages sont renforcées par leur maquillage, leurs costumes et leur jeu. L’histoire est celle d’Angela, une femme qui se filme sur YouTube et communique sur sa maladie. Hors caméra, elle s’intéresse d’une autre façon à ses propres perceptions, et se laisse emporter dans ses mondes intérieurs, fiévreux, souterrains, inquiétants. Susanne Kennedy a fait appel à l’artiste multimédia Markun Selg pour marier, grâce à la technologie, surnaturel, science-fiction et post-humanisme. Ainsi nos certitudes et notre discernement sont-ils mis en doute. Jusqu’au 17 juillet à 19 h au gymnase du lycée Aubanel. Deux représentations supplémentaires les 15 et 16 juillet à 23 h.

Ce spectacle, créé pour cette année 2023 par le metteur en scène Gwenaël Morin, est inspiré par la bien connue pièce de Shakespeare : Le songe d’une nuit d’été. Nous avons donc Héléna, qui aime Démétrius, qui aime Hermia, qui aime Lysandre. Une spirale de désir, des aveuglements amoureux qui ballottent les personnages dans une comédie baroque et quelque peu surnaturelle. Et leur amour les uns pour les autres est si puissant qu’il leur fait croire qu’ils parviendront à s’émanciper de leurs pères autant que des dieux. Est-ce seulement possible ? Entre le 13 et le 18 juillet et entre le 20 et le 24 juillet à 21 h 30 au Jardin de la rue de Mons, Maison Jean Vilar.

Une pièce signée Pauline Bayle, écrite en s’inspirant profondément de l’œuvre de Virginia Woolf. Bayle y a puisé la narration de destins croisés, ceux d’une bande d’amis, et entrelace dans un même mouvement l’éblouissement de l’enfance et le désenchantement de l’âge adulte. C’est un portrait en creux de cette merveilleuse autrice et femme de lettre britannique, cette Virginia Woolf qui a su peindre avec mordant et réalisme les mœurs de son temps. On retrouve dans la pièce de Pauline Bayle les rêveries, états d’âme et pensées contradictoires des personnages de Woolf, une écriture quelque peu diffractée qui expose les multiples possibilités de la narration. Ce soir le 12 juillet à 22 h et jusqu’au 16 juillet au Cloître des Carmes, à Avignon centre

Il s’agit d’un spectacle en plusieurs parties, interactif et international, qui se déroule dans une petite commune du Grand Avignon Les spectateurs vont explorer la nature autour du village à la découverte de 7 propositions artistiques : une immersion sonore dans une conversation, une chorégraphie, un récital, une expérience de réalité virtuelle, de la poésie, des chants, des sculptures musicales et même une lecture faite par les spectateurs eux-mêmes. Entre le 11 et le 13 et les 15 et 16 juillet à 16 h. Sept heures de représentations, pauses comprises.

Les comédiens rassemblés dans l’extraordinaire lieu constitué par la carrière de Boulbon, acteurs et musiciens, vont entreprendre un voyage dans le temps, du passé au présent, inspiré par les très nombreuses allégories présentes dans le tableau éponyme de Jérome Bosch. Ils créent ainsi un monde de l’entre-deux, entre fantaisie presque réaliste et utopie merveilleuse, redessinant un nouveau rapport entre nature et culture, pour répondre de façon ludique aux défis qui nous menacent aujourd’hui en matière d’environnement. Les 11 et 12 juillet puis et du 14 au 18 juillet à 21 h 30 à la carrière de Boulbon.

An Oak Tree tourne depuis plus d’une dizaine d’année dans le monde entier, mais il est présenté pour la première fois en France cette année à Avignon. L’argument est le suivant : un père a perdu sa fille et depuis, il continue à percevoir sa présence et à chaque fois, il se tourne vers… un arbre. Par ce geste, l’auteur interroge la capacité du théâtre à transformer une chose en une autre : un enfant en arbre, ou l’inverse. Une métamorphose renouvelée chaque soir grâce à une interprète différente. Une expression non-conventionnelle du théâtre expérimental. Les 9, 10 et 11 juillet à 22 h. au Cloître des Célestins, à Avignon

Six comédiens se glissent dans la peau de trois chercheurs et trois chercheuses qui travaillent sur des fragments d’ADN ancien, dans la solitude de leurs laboratoires respectifs. Au fil de leur recherche, qui s’apparente à une véritable enquête sur notre ancêtre commun Néandertal, ils vont tisser des liens, s’aimer, rivaliser, se détester. La vraie vie, en quelque sorte. Les 7 et 8 juillet, puis du 10 au 12 juillet à 15 h, sur L’Autre scène du Grand Avignon, à Vedène.

G.R.O.O.V.E., de Bintou Dembélé, est une « déambulation performance ». Autrement dit, c’est un spectacle au croisement des cultures populaires, de la musique baroque - l’on pourra à nouveau entendre des extraits notamment des Indes galantes, de Rameau - et sur fond de courts-métrages et de diverses formes de danses de rue. Opéra Grand Avignon, le 6 puis du 8 au 10 juillet à 17 h.

Welfare est une adaptation du film éponyme de Frederick Wiseman, tourné en 1975, qui montrait la complexité du système de santé américain et des problèmes qu’il posait. Presque cinquante ans plus tard, le spectateur constatera une troublante similitude, qui s’est jouée de la distance temporelle comme géographique. Julie Deliquet transforme la Cour d’honneur en un centre d’aide sociale improvisé, pour quinze héros du quotidien dont les récits dressent, en creux, le portrait des dysfonctionnements français. Welfare, Cour d’honneur du Palais des papes, du 5 au 8 et du 10 au 14 juillet à 22h.

Chroniques d'Avignon

Valérie Thorin